Ética en los videojuegos?

(Léase con voz de animador de programa de concursos o similar)

Prepárense!... Porque ha llegado el momento!... De otro!... "Pensamiento dinosaurio!”... Con su anfitrión!... Jack Skellington!

(Aplausos)

Bueno, tal vez no fue la mejor intro, pero quería empezar con algo no tan serio (quién me entiende?), pues, con el tema que voy a tratar, es común que muchas personas se ofendan o se pongan a la defensiva y busquen todo tipo de justificaciones.

Vamos a entrar de lleno al tema.

¿Que es ética?

El diccionario la define como: "Parte de la Filosofía que trata de la moral y de las obligaciones del hombre".

Y, como a mí me gusta explicar bien las cosas, "desmenuzarlas" para que entiendan lo mejor posible...

¿Que es moral?

"Ciencia que trata del bien y de la bondad o malicia de las acciones humanas."

Tal vez esto ya no parezca un post sobre videojuegos, pero les aseguro que sí lo es.

A que viene toda esta introducción?

Verán, estaba viendo el programa de TV Juega Conmigo (Jueves 28 de Septiembre del 2006), y como ya es una costumbre muchas personas envían mensajes de texto desde un teléfono celular con el fin de que aparezcan en alguna franja en algún lugar de la pantalla (generalmente en la parte inferior), para generalmente entrar al sorteo de premios.

Pues bueno, en este programa los videojugadores no tan diestros (por no decir "casuales"... Oooops!) envían mensajes con el fin de que los animadores les resuelvan sus dudas, entre las dudas que vi apareció una que decía, y cito: "09XXXXXXX: Como saco a Rock y Stone Cold en Smackdown vs Raw 2006?".

Eso me puso a pensar. Pensé cuando compré ese mismo juego y no tenía nada desbloqueado; pensé en el pasado, cuando jugábamos por disfrutar el juego, por superar el reto que nos ponía, por obtener las cosas ocultas del juego con el sudor de nuestra frente (literalmente) y la habilidad de nuestros pulgares e índices; cuando podíamos decirle a alguno de nuestros amigos que lo habíamos pasado/conseguido tal o cual cosa... Porque en verdad lo habíamos hecho.

No voy a negar que las "claves" para los videojuegos son tan antiguas como el agua tibia, pero, si las usabas en aquella época del NES, SNES, tu comunicabas que lo hacías, y, generalmente las usabas para divertirte con el juego más no para pasarlo o "lucirte" ante tus amigos.

Hoy en día hay muchas personas que compran juegos (no importa si son originales o copias) y quieren tener disponible todo lo que trae desde el momento en que lo ponen en su consola por primera vez.
Uno de los casos más conocidos es el de "Smash", Super Smash Bros. Melee para Nintendo Gamecube; es un juego que tiene muchas cosas para desbloquear, entre las que tenemos personajes, escenarios, modos de juego, trofeos, sound test. Desbloquear algunas cosas no es tan sencillo (para cualquiera) pues por ejemplo hay que completar 500 peleas, jugar 20 horas en tal modo, pasar tal modo, entre otras, por lo que se requiere jugar bastante; pero al fin y al cabo, no es esa la razón para haber adquirido el juego?

Digo, yo compro juegos para jugar, no para obtener todo y luego quedármelos viendo en la pantalla del televisor.

Será que los videojugadores de hoy en día ya no tienen aprecio por los juegos?

Será que a muchos el avance de la tecnología los ha insensibilizado?

Tengo más preguntas como las de arriba, pero mejor los dejo sólo con esas dos.

Les pongo un par de analogías, si bien es cierto no son perfectas pero espero que las entiendan.

-Si compras o vas a ver una película, no te duermes y esperas hasta que termine para ir a contarle a tus amigos que la "viste" (-Amigo 1: Y de que se trataba? -Amigo Mentiroso: Ahhh, esteeee... no sé...)

-Si vas a trabajar no esperas que el primer día, apenas entras al edificio/oficina te paguen el sueldo del mes. Que te paguen por no haber hecho nada, muchos dirán "Que bien! Yo quisiera un trabajo así", pero que acaso cuando trabajamos y nos esforzamos no sentimos un mayor sentimiento (valga la redundancia) de satisfacción?, de haber hecho algo importante, de que nuestro esfuerzo valió la pena?.

Ahora, vamos hacia otra área, los "game enhancers".

Yo tengo Gameshark y Action Replay para varias consolas, pero contrario a lo que se pueda creer, no lo utilizo para pasar los juegos u obtener cosas que puedan ser conseguidas de forma "normal".

Que quiero decir con esto?

Que si por ejemplo en un juego de peleas hay más personajes, pero no pueden ser seleccionados de ninguna forma normal, yo los saco con uno de los game enhancers, con que fin? Ver al personaje, ver que tiene oculto el juego, ver los detalles que los programadores dejaron fuera, no pulieron o por error (o falta de tiempo) no pueden ser seleccionados.
También para lograr algún efecto curioso o, en ciertos casos, ver los menús de programación del juego, por ejemplo los "Debug Menu" de los Final Fantasy o Smash Bros. Melee.

Al bajar un par de Roms de Internet, algunos venían con trainers o parches que permiten tener energía infinita, vidas infinitas, elegir nivel, etc.; como es el caso de Castlevania: Vampire Kiss (la versión japonesa de Castlevania Dracula X), yo ya había pasado el juego original (que aún lo conservo) y quería ver si había alguna diferencia entre las versiones; para no perder tiempo utilicé las "opciones" del trainer energía infinita, vidas infinitas, corazones infinitos, en fin...
Cuando lo jugué así me di cuenta que el juego perdió todo su reto, ni siquiera parecía el Castlevania que yo había jugado, me pareció un desperdicio de trabajo, programación, tiempo, esfuerzo, etc.
Con decirles que ni siquiera necesitaba atacar a los enemigos para pasar por el nivel, sólo necesitaba avanzar y no caerme, y, si me caía? No importaba, tenía vidas infinitas.
Desde entonces vi y experimenté lo que pueden hacer las claves (o similares)... Pueden destruir un buen juego y convertirlo en basura.

Lo he dicho antes y lo digo ahora, si no tienen tiempo para pasar un juego de la forma en que fue diseñado para ser pasado, no lo intenten jugar siquiera.

Digo, por que a los jugadores de hoy en día un juego les parece una cosa tan simple?

Para los que se hayan tomado la molestia de leer algunos de mis posts anteriores, sabrán que critico y no me gusta "apoyar" a la piratería de videojuegos, he aquí una posible respuesta a la pregunta que realicé arriba.

A los jugadores de hoy en día un juego les parece una cosa tan simple porque la mayoría de ellos lo compra en copia, es decir, los juegos son tan baratos que (por ejemplo) puedo comprarme 10 en un fin de semana y aún así sólo pagar una fracción de lo que cuesta un juego original. Es por esto que antes de que se popularizaran los juegos copias, tratábamos de "saborear" el juego, de pasarlo con todo, con nuestra propia habilidad, pues los costos de los juegos originales (generalmente) son y eran elevados, y no podíamos estar comprando ni siquiera un juego a la semana, a veces ni siquiera al mes.

Tal vez haya gente que ha leído este blog y piense que yo ataco a la piratería por ser o creerme un "elitista" o snob, pero no es así. Comprendo que muchas personas no tengan para comprar juegos originales, así como sé que hay muchísimas que pueden comprarlos pero no lo hacen por "creerse" muy inteligentes o simplemente porque un amigo/familiar les dijo que eso es lo que se hace hoy en día, eso es la moda, eso es normal, todo el mundo lo hace, etc.

Con esto tenemos millones de dizque jugadores que un 85% de las veces no terminan un juego, y cuando lo hace han utilizado claves o game enhancers, ridiculizando el concepto y disminuyendo considerablemente el tiempo que toma pasarlo. Y es aquí donde entra lo que provocó este post; los (dizque) videojugadores que no pueden vivir sin claves y que no pueden concebir que un juego no tenga claves.

Desde la próxima semana voy a crear una lista semanal con los mensajes de texto más estúpidos, más repetitivos y más ridículos que aparezcan en el programa de TV sobre videojuegos "Juega Conmigo", con el fin de que puedan atestiguar este "fenómeno" de los "jugadores con claves".

Con esto verán que muchas veces a la semana hay gente que pide claves de algún Grand Theft Auto, generalmente es San Andreas ya sea para PS2 o PC, y casi siempre es la de energía infinita, todas las armas o municiones infinitas.

No soy seguidor de Yu-Gi-Oh! (espero que esté bien escrito), no he visto la serie/películas, y no he jugado ninguno de los títulos de este personaje, ni siquiera sabía que existía uno (o tal vez varios) para Playstation 1, pero después de ver un millón de veces (tal vez no son tantas, pero se le acerca) el mensaje: "La clave para estrellas infinitas de yu gi oh de play 1", me aprendí la respuesta, "Para utilizar la clave necesitas tener Gameshark, y luego poner el siguiente código "80070356 0100".
Obviamente ese no el código, pues ese no me lo he aprendido, pero tal vez lo haga pronto, no sé para que sirven las estrellas infinitas y por ahora no me interesa saber, pero estoy casi seguro de que te harán casi invencible de alguna forma.

Muchas veces preguntan: "Y que es Gameshark y donde lo compro?"

Bueno...

Sin comentarios...

Ok, sólo uno y ya!

-No sabes que es Gameshark, y quieres comprártelo sólo por un juego, que apostaría todas mis consolas y todos mis juegos, a que es un juego copia de $0.50 (cincuenta centavos de dólar norteamericano).
Tomando en cuenta que aquí en Guayaquil-Ecuador, sólo encuentras el Gameshark para Play 1 en su versión de pequeño dispositivo que se conecta en el puerto serial en la parte trasera del Playstation 1, y que no es muy barato que digamos (dependiendo de donde lo vendan).

También he visto ya varias veces "Vendo a Deoxys para Pokémon llamar al 09XXXXXXX", obviamente Deoxys es uno de los Pokémon más poderosos y no puede ser conseguido en los juegos de manera normal; alguien que lo tenga debe pasártelo y para que ese alguien lo tenga debe de haber asistido a un evento de Nintendo donde se regale el Aurora Ticket, que te sirve para ir a otras islas dentro del juego y ahí capturar a Deoxys, por supuesto esa es la forma "legal"; la otra forma es obtenerlo con Gameshark, para atraparlo como a cualquier Pokémon y que tenga unos Stats bajísimos.

El punto aquí es saber diferenciar el momento de usar claves para divertirse y usar claves por la "urgente necesidad de pasar un juego".

Yo pasé Grand Theft Auto: San Andreas (PS2), completé absolutamente todas las misiones, tengo todos los territorios, entre muchas otras cosas, pero aún no tengo el 100% pues me faltan hacer algunas cosillas, pero a fin de cuentas lo hice sin claves, y si, me siento orgulloso de haberlo hecho.
He probado el juego con claves y con Gameshark/Action Replay y es tan sencillo que hasta un mono entrenado y tuerto podría pasarlo.
La verdad yo prefiero ser un poco más estratégico, no sólo disparar a todo lo que se mueva, por ejemplo: Si un grupo de 5 enemigos me está disparando a pie, lo primero que haría sería correr y esconderme (esto no es de cobardes, sino de supervivencia), si tengo suerte me esconderé detrás de un auto y agachado, seleccionaré un arma adecuada (no la pistolita normal), me pondré de pie y trataré de eliminar primero a los que tengan armas más poderosas (escopetas, rifles), y eso si es que no hay ningún tipo disparándome de algún lugar alto, pues sino, este sería mi primer objetivo; si logré eliminar a por lo menos 2, correré y trataré de hacer la técnica de nuevo; pero también puedo dejar que se acerquen al auto y le disparen, me moveré un poco hacia atrás (tratando de que el auto aún me cubra) y cuando estén lo suficientemente cerca del auto y esté listo para estallar correré, ellos tratarán de perseguirme y... BOOM! Así, es probable que todos sean eliminados.
Es sólo una idea, que hace más divertido el juego a mi parecer.

Para terminar, la gran mayoría de videojugadores vivimos en países libres, podemos hacer lo que nos plazca con los juegos, es decir, si fulanito quiere pasarlos con claves/Gameshark, que lo haga.
Si quiere comprarse tropecientos millones de juegos copias, que lo haga.
Si quiere meterse el disco donde no le da el sol, que lo haga.

Entonces, para que este post?

Para tratar de crear conciencia en las personas que lean esto, y antes de andar preguntando por claves o cheats como si su vida dependiera de ello o como si el programa de TV y sus animadores les debieran la vida, busquen en Internet, ahora muchísimas páginas están en español, LEAN, si tienen que leer más de 20 palabras, háganlo; y si no tienen computador/internet, vayan a un cyber, es muy barato y comprueben que buscar información o claves puede ser sencillo y en 10 minutos podrán tener todas las claves que quieran.
Si aún así desean pasar el juego con claves, son total y absolutamente libres de hacerlo, pero nunca sabrán lo increíblemente satisfactorio que es haberse ganado la pantalla/video de los créditos.



Jack -Out!

Mi relación amor-odio con Hideo Kojima.

Si, ya sé que el título del post se oye muy raro, pero no se confundan, dejen que les explique.

Si han leído algunos posts anteriores, sabrán que una de mis series de videojuegos favoritas es la de Metal Gear/Solid; Por lo que considero a su creador Hideo Kojima un verdadero genio de los videojuegos, claro, junto a muchos otros que por ahora no voy a mencionar.

Hideo Kojima ha creado otras series de videojuegos pero es más conocido por su "obra maestra" Metal Gear.

Las historias, elementos, personajes, de la serie de Metal Gear siempre están cargados de mucho drama, emotividad, inteligencia, en fin, muchas cosas; eso es lo que hace que la serie sea tan buena, incluyendo a los dos Metal Gear que salieron para MSX (porteados al Playstation 2 en el 2006).

Desde antes de que saliera Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (PS2), Hideo nos ha tenido a los fans deliberando sobre tal o cual cosa, creando teorías, uniendo cabos, leyendo entre líneas, bueno, nos hace pensar muchísimo acerca del nuevo juego.

Pero ahora si que se pasó; en los trailers de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PS3), se ve a Snake "viejo" y, en el segundo trailer, aparecen las palabras "Solid OLD Snake", que obviamente se refiere al Snake protagonista de todos los Metal Gear (exceptuando el 3: Snake Eater). En entrevistas Kojima ha dicho que Snake se ve más viejo porque es un clon (si no entienden, jueguen los títulos de Metal Gear, sobre todo el Solid para PS1 o Twin Snakes para Gamecube) y como tal sufre de envejecimiento acelerado.

¿Que ocurre?

En el último trailer al final aparece Snake "joven", tal y como lo recordamos de Metal Gear Solid 2. Por el escenario y la tecnología sabemos que no es en el "pasado", está utilizando un traje idéntico al que usa el Snake viejo, incluso tiene el "Solid Eye System" Patch, e incluso en lo poco que se ve en trailer actúa como Snake, entonces:




¿Hay otro Snake?

¿Será otro Clon?

¿Alguno de los clones (de alguna manera) habrá conseguido tener un hijo?

¿Por qué hay dos Snakes, uno viejo y otro joven?

¿Será que el Snake viejo es Big Boss?

¿Será un simple "camuflaje"?

¿Snake cambiará de joven a viejo en el transcurso del juego?

¿Como se explica que el Coronel Campbell y Otacon conozcan y traten con familiaridad al viejo Snake?

¿Podrá ser posible que padre (Bog Boss) e hijo (Solid Snake) se unan para vencer a sus respectivos rivales (némesis) Liquid/Ocelot?

¿A fin de cuentas, de quién es la tumba que el viejo Snake está saludando en el trailer antes que Otacon y el Crnel. lo lleguen a buscar?

Al final de Metal Gear Solid 3, Big Boss hace el mismo saludo frente a una tumba que resulta ser la tumba simbólica de The Boss.
¿Por qué Solid Snake saludaría a la tumba de The Boss, suponiendo que sea la misma tumba, y como conocía el a The Boss?






¿Será una simple "broma" de Hideo Kojima?

¿Habrá un modo especial donde podrás utilizar a un Snake joven?

¿Si el Snake viejo es el "verdadero Snake", por qué parece que se suicida al final del segundo trailer? ¿Que acaso no va a morir pronto ya sea por el envejecimiento acelerado o por FoxDie?

Por cierto, ya he analizado las teorías, buscado hechos que las apoyen o destruyan, entrado a varios foros y discutido ahí, pero lo más seguro es que estaremos con la duda hasta que salga el juego.

Hideo Kojima eres un genio, sobre todo para Metal Gear/Solid, pero por este tipo de "tensión" que ocasionas con tus trailers que muestran mucho y dicen poco... Te odio!



Jack -Out!

Mi primer Post confirmado/desmentido.

En mi post del 23 de Agosto del 2006 llamado "Nintendo Wii: Pirateable sin Chip?", hablaba sobre un rumor que nació a principios de del mes de Agosto, en ella se explicaba que el Nintendo Wii, no sería Region-Free o multi-región.

Pues después de las conferencias que Nintendo dió a mediados de Septiembre, fue totalmente confirmado que el Wii si será multi-región, que significa que los juegos de cualquier país pueden ser jugados en cualquier Wii del mundo sin necesidad de hacerle algo a la consola. Pero no todo es color de rosa, Nintendo anunció que los primeros juegos producidos por ellos (probablemente Wii Sports, Excite Truck, entre otros) serán multi-región, pero los third-party o licenciatarios (Capcom, EA, Ubisoft) podrán decidir si codificar sus juegos para una región u otra (algo que muchos licenciatarios han confirmado).

Esto de multi-región no es nuevo, ya ha ocurrido con el X-Box, pero sería muy bueno que más compañías como Konami, Bandai, Namco, Square-Enix, lo tomaran en cuenta, sobre todo porque varias de estas compañías producen muy buenos juegos que por alguna razón no salen de Japón.

Pasando a otro tema del mismo post, tenía la teoría sobre una actualización de Firmware para el Wii; después de ver la interface del Wii veo muy lejana cualquier tipo de actualización, pero cualquier cosa puede ocurrir.

Tomando en cuenta que algunos "expertos" en Gamecube han logrado correr juegos piratas utilizando sólo un Action Replay y alguna conexión USB o por medio de tarjetas SD, es probable que pueda crearse algún tipo de solución que no requiera ponerle algún "Chip" a la consola, tomando en cuenta que el Wii tendrá puertos USB y lector de tarjetas SD incorporado. Pero repito, todo puede pasar y nada es seguro todavía.

Skellington's Choice: Final Fantasy VIII

La idea de "Skellington's Choice" es hablar de mis juegos favoritos sin importar su año de salida o consola para la que fueron lanzados.
Básicamente será un review, pero irá un poco más allá, pues (generalmente) me extenderé un poco en la historia, cosas curiosas, datos destacados, etc.

Dicho esto, pueden esperar muchos spoilers, así que si no han jugado el título o no lo han pasado aún, no lean estos posts o leanlos con cuidado, yo no seré responsable si (prácticamente) les cuento todo el juego y se decepcionan (o algo parecido) por esto.

Por cierto el nombre/título "Skellington's Choice" es (en cierta forma) una parodia de la línea de juegos "Player's Choice" de Nintendo, los juegos que entran a esta línea o categoría son los que han vendido más de un millón de copias y una vez que son Player's Choice se venden a un precio menor como 30 o 40 dólares, dependiendo del juego y/o la consola.

Ahora si.

Final Fantasy VIII, lanzado por Squaresoft en el año de 1999 para el Sony© Playstation©. Un juego que generó muchísima expectativa antes de su salida pues Squaresoft había prometido innovación en casi todos los aspectos.

Aún recuerdo cuando jugué el demo que venía incluído con el juego Brave Fencer Musashi; me parecía superior a los anteriores (obvio) y quería saber aún más sobre los personajes y la historia.
El demo se centraba en la misión en Dollet, si recordamos en el juego terminado esta misión era para que Squall, Zell y Seifer se graduaran y se convirtieran en SeeDs. Por cierto en el demo, tu party era Squall, Zell y Rinoa, todos con su ropa de civil.

La verdad yo nunca jugué Brave Fencer Musashi, ya que un amigo lo compró sólo porque traía el demo de Final Fantasy VIII, y sólo nos enfocamos en tratar de pasar el demo. Mi amigo si jugó un poco Musashi, pero al final nunca supe que hizo con el juego. ´-_-`
Debo recordarles que en esa época yo aún era un adolescente impresionable y desde entonces he madurado y crecido mucho, tanto como persona y como videojugador.

Bueno, el demo era muy, muy difícil, nunca lo pasé, pero después de jugar la versión definitiva de Final Fantasy VIII me dí cuenta del porque. Para empezar tus personajes eran más débiles en el demo, el límite de tiempo para escapar era de quince minutos (en la versión final eran treinta) y el contador nunca se detenía, ni siquiera en las cutscenes, por lo que pasar el demo era en verdad un reto.
Había más cosas que cambiaban con respecto a la versión final, entre ellas la música, los sonidos, ciertas animaciones, personajes de relleno (que no aparecían), sólo podías utilizar a un GF, que era Leviathan, entre otros.

Para terminar de hablar sobre el demo, debo decir que en verdad me causó una excelente impresión, deseaba tener el juego final en mis manos. De hecho este es uno de los juegos que más ansiosamente he esperado.

Cuando por fin tuve este juego el 20 de Octubre de 1999 (poco más de un mes después de que salió), quería pasarlo, jugarlo 300 horas al día (ya sé que el día sólo tiene 24 horas, pero es para que traten de entender lo que sentía), e incluso falté un par de días al colegio y todo para pasar el disco 1. Ahhh... Que tiempos aquellos...

La historia empezaba de una forma muy vaga, no te explicaban mucho (como casi en todos los Final Fantasy), después de ver el video (FMV) de introducción de más de tres minutos y quedarte con la boca abierta por esa maravillosa sequencia de acción (para la época) comenzábamos el juego. Tenías que ponerle nombre al personaje principal, yo lo dejé con el nombre por default "Squall", y pronto se presentaba otro protagonista del juego: Quistis.
Pronto te explicaban y te dabas cuenta de que la "academia" a la que asiste Squall entrenaba mercenarios que eran enviados a realizar misiones a cualquier parte del mundo. Obviamente el mundo de Final Fantasy VIII (FF8 de ahora en adelante) parecía muy pacífico, y te explican que los mercenarios o soldados conocidos como SeeDs cumplían con cualquier tipo de tarea no sólo militares o similares, siempre y cuando la paga y la intención fuera buena.

Squall Leonhart era el protagonista, empieza la historia como una versión "light" de Cloud Strife, es decir, habla poco, piensa como soldado, espera órdenes, no deja que los sentimientos interfieran, es frío e insociable, etc.
Pero, uno como jugador, puede darse cuenta que en realidad es una pantalla para no sufrir al involucrarse con los demás.

En la academia conoces a Quistis Trepe, tu instructora, sólo un par de años mayor a Squall, quien después de algunos eventos dejará de ser instructora para ser una SeeD común y corriente que apoyará al grupo de Squall y al de Rinoa. Al pasar un poco más de la mitad del disco 2, descubrirá que está más unida a Squall y los demás de lo que ella pensaba.

Zell Dincht, es el típico muchacho que actúa por impulso y siempre dice lo que siente y piensa, podría decirse que es el extremo opuesto de Squall. Siempre intenta divertirse (por lo menos al inicio del juego) y debido a su naturaleza impulsiva puede parecer inmaduro, gritón e insoportable; pero a medida que el juego avance nos daremos cuenta de que es alguien en quien se puede confiar y que jamás traicionaría a los demás.

Seifer Almasy, el eterno rival de Squall, precisamente lo vemos en el video de introducción "entrenando" (combatiendo) contra Squall. Seifer es de aquellos que piensan que "las reglas se hicieron para romperse". Su habilidad para combatir es excelente, pero su deseo de victoria e impaciencia lo convierten en un estudiante problema, con una personalidad explosiva.
Seifer, será un personaje de gran peso en la historia, no solo porque pelearemos contra él varias veces, sino porque gracias a él (y a su impaciencia) pondrá en peligro la misión (y las vidas) de los SeeD de Trabia y Balamb, obviamente enriqueciendo la historia. Además gracias a él podremos obtener al GF llamado Gilgamesh (realizando algunas cosillas, claro está), y será el último enemigo que enfrentaremos al final del disco 3.

Selphie Tilmitt es una chica extremadamente alegre y positiva, tanto que, a veces, sus compañeros se quedan perplejos ante sus reacciones.
Al avanzar la historia veremos que para Selphie no todo en la vida ha sido color de rosa, pero que a pesar de todo ella ha elegido ser optimista, esperando siempre lo mejor de las personas y del mundo.
Selphie es uno de los personajes que menos he utilizado, salvo por los momentos en los que el juego te la asigna obligatoriamente, a pesar de eso tiene el mejor Limit Break del juego, llamado Slot; Consiste en que en la pantalla te aparece un cuadro de texto que se supone es una especie de tragamonedas (o ruleta, depende de como lo vean), donde debes decidir si lanzar hasta tres hechizos a tus enemigos o volver a girar la ruleta para que aparezcan otros hechizos, eso no es nada del otro mundo, pero, de vez en cuando (y con mucha suerte) te pueden salir hechizos "especiales" como Full Cure para restaurar completamente el HP de todos los miembros de tu party; Wall que ejecuta Protect y Shell en tu party; Rapture que "saca" al enemigo de la batalla, a menos que sea un jefe; y el más importante y que es la razón de que me haya extendido tanto con Selphie, "The End", elimina a cualquier enemigo incluídos los jefes del juego, pero no funciona con enemigos "muertos" (de los cuales hay pocos y son fáciles de eliminar) y el jefe final "Ultimecia". Es un ataque perfecto para obtener a Diablos en el disco 1.

Fuera de la academia Squall conocerá a:

Rinoa Heartilly, la protagonista (junto a Squall) del juego, es ella quien logra "cambiar" a Squall a medida que pasa el juego y logra crear un Final Fantasy más maduro en cuanto a historia y desarrollo se refiere. Es miembro del grupo rebelde "Forest Owls" y la conoces al llegar a Timber en tu primera "misión oficial". Además al final del disco 2 y durante el disco 3 le ocurrirán cosas muy interesantes ligadas estrechamente a Ultimecia.
Es una persona muy optimista, de naturaleza impulsiva, pero muy dulce a fin de cuentas; tal vez es por eso que mucha gente la odia (en la vida real, no en el juego), aunque a otros nos cae bien.

Irvine Kinneas, lo conoces al llegar al Galbadia Garden. Tu primera impresión de él es que es todo un "Don Juan" o "Ladies Man", pues sólo quiere estar con las chicas y llegar a "algo más". Más o menos a la mitad del disco 2 te das cuenta de que es todo lo contrario y que, al igual que Squall, su actitud seductora es sólo una pantalla para ocultar sus verdaderos sentimientos. Al final del disco 1 te darás cuenta de que a pesar de su gran habilidad para disparar, no le gustan las situaciones estresantes, algo que todo buen francotirador debe aprender a asimilar.

Hay más personajes importantes como Cid Kramer, director del Balamb Garden. Edea Kramer, esposa de Cid, se encargó de criar a varios huérfanos como Squall, Quistis, Selphie, Zell, Irvine y Seifer, y en sus ratos libres es la hechicera poseída de Final Fantasy VIII.
Laguna Loire, padre (desconocido) de Squall. Raine Loire, madre (no conocida) de Squall. Ellone, poderosa psiquica(?) y hermana adoptiva de Squall. Fujin y Raijin, las personas más cercanas y fieles a Seifer. Kiros y Ward, amigos inseparables de Laguna. Y muchos otros, que aunque son necesarios para la historia, no son tan importantes para ser mencionados aquí.

Pasemos al juego en sí.

Final Fantasy VIII, considerado por muchos como uno de los mejores Final Fantasy de la historia; odiado por muchos otros, a quienes no les agradó la idea de que fuera un Final Fantasy basado en la temática del amor. A otros simplemente no les gustó el sistema de Junctions. Pero dejando todo eso de lado, es un muy buen juego, no porque yo lo diga, sino porque hay que decir "las cosas como son".

Para empezar, el sistema de juego en cuanto a habilidades cambió, ahora para tener a un personaje exitosamente equipado debías valerte de los GF (Guardian Force), que eran seres sobrenaturales conocidos en los anteriores Final Fantasy como Summons; acá además de invocarlos para pelear debían estar "Junctionados" o unidos, fusionados con tu personaje para que este tenga acceso a más y mejores habilidades, y mejores estadísticas (HP, velocidad, etc.).
Obviamente cada GF podía llevarse mejor con un personaje que con otro, además cada uno (en su mayoría) era de un tipo en específico como Ifrit-Fuego, Shiva-Hielo, y así sucesivamente.

Al contrario de los anteriores juegos aquí sólo necesitabas 1000 puntos de experiencia para subir de nivel; un detalle muy curioso de este juego es que, a medida que tus personajes aumentaban de nivel (sobre todo Squall), los enemigos también lo hacían, por lo que subir muchos niveles no siempre era la mejor alternativa. Cuando digo que los enemigos subían de nivel me refiero a "subir de nivel" en toda la extensión de la palabra, es decir, su HP aumentaba, sus hechizos o ataques cambiaban o mejoraban, etc.
Esto también aplicaba a los jefes, por lo que muchos videojugadores que en 1999 utilizaban Gameshark (o similares) para pasar sus juegos, y que en juegos como este lo usaban para subír al nivel 99 se encontraban con una sorpresa muy "especial".

En este juego tu personaje no "aprendía" hechizos como Fire, Bio o Ultima, sino que debías obtenerlos de puntos específicos del juego o de ciertos enemigos. Los hechizos no sólo servían para atacar, curar o proteger, debías fusionarlos junto con el (o los) GF para que formaran parte de tu Status; Por ejemplo: Si fusionabas varios Fire a tu Defensa Elemental, los ataques de fuego no te harían mucho daño, si fusionabas Blizzard a tu Ataque Elemental podías vencer fácilmente a los enemigos de fuego como Bombs. Por último, si a Squall le fusionabas 100 Ultimas al Ataque Elemental y utilizabas su Limit Break (Renzokuken) podías hacer añicos a cualquier enemigo del juego, y si lo combinabas lanzándole Meltdown a un enemigo tu victoria estaba asegurada (si, eso incluye al último enemigo del juego).

No puedes obtener dinero en el juego como lo harías en otros RPGs, al inicio (y hasta que tengas un buen excedente de items) tu única fuente de dinero será la que te dan de acuerdo a tu rango de SeeD, es decir, si tu rango es "1", recibirás 500 Gil (la moneda de FF8); por otro lado si tu rago es "30", recibirás 20,000 Gil. Para subir tu rango de SeeD puedes pasar varios Test en las opciones del juego, y los tests disponibles dependerán de tu nivel (en el juego), por ejemplo si Squall está en el nivel 12, sólo podrás acceder hasta el test #12. Tu rango también aumenta si no te demoras mucho en pasar ciertas partes del juego, si no huyes de las batallas, entre otras cosas. Si haces lo contrario a lo que he puesto tu rango bajará.

Pasemos a la historia.

Si no han jugado (pasado) Final Fantasy VIII, es probable que no entiendan muchas cosas de la historia, por lo que les recomiendo que lo jueguen, ya sea prestádolo, comprándolo o (aunque no es lo que quisiera sugerir) copiándolo. También debo aclarar que (obviamente) no he puesto toooooodos los detalles del juego o de la historia aquí, sino esto sería muchísimo más largo; la historia la he puesto para que la conozcan y si les interesa lo suficiente, los motive a disfrutar de este excelente juego.




Disco 1.

Todo empieza con Squall y Seifer peleando hasta que Squall es herido y llevado a la enfermería del Balamb Garden, al despertar la doctora del Garden llama a su instructora para que pase a recogerlo.
Quistis pasa a recoger a Squall y lo lleva a clase, donde (después de llamarle la atención a Seifer) le comunica que se acerca el exámen final para graduarse como un SeeD, pero que aún debe pasar una prueba que consiste en ir a la Fire Cavern y obtener el GF que ahí se encuentra (Ifrit); al salir del salón de clases Squall chocará con una estudiante nueva que aún no conoce el Garden, Squall la ayudará a ubicarse y luego se dirigirá a la Fire Cavern.
Una vez que Squall pasa la prueba, se alista para su exámen final, el cual consiste en ayudar al ejército a vencer a las tropas de Galbadia que intentan tomarse la ciudad de Dollet.
Squall junto con Zell y Seifer se dirigen a Dollet, supervisados por Quistis y Xu (otra instructora).
Una vez ahí logran sacar a una parte de los soldados enemigos de la ciudad y sólo pueden esperar por nuevas órdenes. Como es costumbre, Seifer no quiere esperar y quiere seguir peleando por lo que decide ir a buscar más soldados enemigos, su búsqueda lo llevará hasta la Torre de Comunicación donde entrará más impulsivo que de costumbre.
Mientras Squall y Zell ven como Seifer entra a la Torre aparece la misma estudiante con la que Squall chocó en el Garden, su nombre es Selphie y lleva una orden para el Capitán de su unidad (Seifer), por lo que Squall, Zell y Selphie van tras él.
Una vez que suben a la Torre de Comunicación deberán enfrentarse a un par de soldados (Biggs y Wedge) que intentaban reparar la torre para que pueda enviar señales nuevamente. De pronto un monstruo aparece y una vez que el grupo lo derrota reciben la orden que traía Selphie, que consistía en que los estudiantes de Balamb debián retirarse a los vehículos correspondientes en la playa.
Cuando están regresando son atacados por un robot tipo araña (X-ATM092) del que logran escapar por un pelo. Se embarcan en la nave y regresan al Garden; como todos menos Seifer (reprobado por no seguir las órdenes) pasaron la prueba deberán preparse para el baile de graduación.
En el baile Squall conoce a una chica que se encuentra "buscando a alguien", después de bailar y de que la chica encuentre a la persona que estaba buscando, Squall decide tomar aire, se encuentra con Quistis quien después de varios rodeos le informa que dejará de ser instructora para convertirse en una SeeD normal; Squall le dice que haga lo que quiera y se retira para descansar (no sin antes tener un encuentro "extraño").
Al día siguiente son llamados por el director del garden "Cid", quien les informa sobre su primera misión y que deberán dirigirse vía tren a la ciudad de Timber que se encuentra bajo el dominio de Galbadia.
En el tren Selphie, Zell y Squall entran en una especie de sueño o trance y es aquí donde conocen a Laguna, Ward y Kiros; es una especie de mirada al pasado, pues en el "sueño" los tres tipos aún son soldados del ejército de Galbadia, además los acompañamos a la ciudad de Deling, donde vemos que Laguna (padre de Squall) conoce a una chica que toca y canta el piano en un hotel, el nombre de esta chica es Julia, ella compone la canción "Eyes on me" inspirada por Laguna y además es la madre de Rinoa. También vemos que Laguna no es muy hábil tratando con chicas que le gustan ^_^.
Una vez que el sueño termina volvemos con Squall y compañía, que seguían en el tren que en ese momento llegaba a Timber.
Una vez que llegan a Timber se ponen en contacto con su "cliente", un grupo rebelde llamado Forest Owls, que quiere librar a Timber de la opresión de Galbadia, está conformado por unos pocos y su lider es nada más y nada menos que Rinoa (la chica que Squall conoció en el baile).
Bueno, los SeeD y los Forest Owls intentan un atentado contra el prsidente de Galbadia, que resulta fallido, dado que, era un señuelo para despistar a grupos rebeldes, por lo que al final reciben información de que el presidente se encuentra en la estación de televisión de Timber, por lo que deciden encararlo ahí.
Cuando están por llegar a la estación, una pantalla gigante en un edificio muestra al presidente dirigiéndose al mundo y rápidamente es interrumpido por Seifer, además vemos que Quistis lo acompaña e intenta detenerlo, a la vez que llama al "grupo de Timber" quienes rápidamente llegan a la escena.
Cuando Seifer tenía como rehén al presidente, una extraña voz se dirige a él, era la hechicera, quien después de "leer la mente" de Seifer decide retirarse con él y con el presidente; además gracias a la intervención de Zell, la hechicera descubre que son SeeDs del Balamb Garden y planea destruirlos.
Los SeeD deben salir de ahí lo más rápido posible y se dirigen al garden más cercano, Galbadia Garden, no sin antes tener otro "sueño" con Laguna y compañía, donde estos están en una extraña estructura y son atacados quedando muy mal heridos y escapando por un pelo.
Al llegar al Galbadia Garden, reciben asilo, pues los gardens son independientes de los países o políticas. Luego el director del Galbadia Garden (Martine) les dice que recibió órdenes del director Cid y estas son: "Asesinar a la Hechicera", quien estará en un desfile en la ciudad de Deling; para esta misión requieren un francotirador y es aquí donde se les une Irvine Kinneas; además al llegar a Deling deben reunirse con el General Caraway para afinar detalles de la misión.
Una vez que llegan, y después de una pequeña prueba, se reúnen con el General, quién resulta ser el padre de Rinoa.
Afinan los detalles y los grupos (después de algunos problemillas) toman posiciones, todo está listo pero... Irvine tiene un ataque de pánico, no puede realizar el disparo a la hechicera, poniendo en peligro la misión. Al final Squall logra calmarlo e Irvine dispara, pero, gracias a los poderes de la hechicera, falla el disparo; Squall no pierde tiempo y decide enfrentarse a la hechicera, que ahora se hace acompañar por Seifer, la batalla toma lugar, pero Squall y compañía son derrotados y Squall queda (temporalmente) mal herido.

Fin del Disco 1.




Disco 2.

Otro "sueño".
Vemos que Laguna está en un cuartito y una pequeña niña le dice que hay alguien buscándolo, Laguna sale de la casa y vemos que se encuentra en un pequeño pueblo y con ropa de civil. Llega a la casa de al lado que parece una especie de bar/restaurante y se encuentra con una mujer llamada Raine y un viejo conocido, Kiros. Juntos hablan de sus vidas, de lo que han vivido después del "incidente" anterior, además Kiros le dice a Laguna que Ward perdió la voz debido a sus heridas y que se encuentra trabajando en una "prisión". Después de algunas otras cosillas el "sueño" termina.
Luego vemos que Quistis, Selphie, Zell y Rinoa están en una prisión y después de algunos eventos Irvine se les une, rescatan a Squall y escapan.
Una vez que escaparon, se detienen en el desierto y se enteran que la hechicera se ha adueñado del Galbadia Garden y que va a lanzar misiles contra los Gardens de Balamb y Trabia. Por alguna razón todos consideran a Squall un lider y le piden que forme dos equipos, uno que se dirigirá a la base desde donde lanzarán los misiles y otro que se dirigirá a Balamb Garden para avisar del ataque y salvar vidas.
En eso el grupo ve unos misiles lanzados hacia Trabia Garden, que fue el garden donde Selphie se inició como SeeD.
Finalmente Squall elige (por alguna razón yo, Jack Skellington, elegí los siguientes grupos), el grupo que irá a la base de misiles estaría conformado por Selphie, Irvine y Zell; el grupo que se dirigirá a Balamb Garden estaría conformado por Squall, Rinoa y Quistis.
Ambos grupos parten.
El grupo de Selphie logra infiltrarse en la base y "modificar" el margen de error de los misiles con el fin de que esto ayude un poco a evitar la destrucción del Balamb Garden, además accionan el mecanismo de auto-destrucción de la base; intentan escapar pero un grupo de soldados en un "robot" que parece una especie de tanque les cierra el paso y no logran escapar. La base explota. Habrán muerto?
Squall y compañía llegan al Balamb Garden y encuentran todo normal (por fuera), cuando entran ven que hay una revuelta, los estudiantes están divididos, algunos se han aliado con el "Master" del Garden y otros con el Director Cid.
Squall logra abrise paso a traves de todos los desmanes y llega con el Director Cid, informándole que el ataque con misiles está proximo a destruir el garden.
Cid les comenta que hay una esperanza para salvar el garden, pero deben ir a los túneles/catacumbas/ruinas/cloacas/subterráneo o como quieran llamarlo, después de algunos obstáculos, activan el mecanismo y el Garden se convierte en un "Garden volador", escapando así (por poco) de los misiles.
El garden llega al mar y sigue su curso, aún no tienen como controlarlo, y entre una cosa y otra deberán enfrentar y derrotar al Master del Garden, un Shumi llamado NORG, que se parece a Jabba The Hut de Star Wars; después de algún tiempo el garden se estrella contra una ciudad/comunidad en medio del océano llamada Fisherman's Horizon (o FH). Después de presentaciones y conversaciones los técnicos de FH se ofrecen a reparar al Garden; De pronto soldados de Galbadia llegan y amenazan con destruir el lugar, ya que, están buscando información sobre el paradero de una chica llamada Ellone (a esta altura del juego ya deben conocerla). Por supuesto que Squall y los demás se les enfrentan, los derrotan y se reúnen con Zell, Selphie e Irvine, que lograron sobrevivir a la explosión de la base de los misiles, subiéndose y utilizando el tanque como medio de escape.
Se preparan para irse de FH y el Director Cid nombra a Squall como líder absoluto de Balamb Garden, Squall acepta de mala gana; los demás deciden hacerle una pequeña fiesta a Squall y este la pasará junto a Rinoa.
Al día Siguiente el Garden está completamente arreglado y ahora puede ser controlado, por lo que deciden regresar a Balamb (la ciudad), cuando llegan se dan cuenta de que ha sido invadida por el ejército de Galbadia. Aquí combatiran contra un par de viejos conocidos y una vez que la ciudad ha sido liberada se ponen a pensar en su próximo destino.
Deciden ir a Trabia Garden, que había sido atacado por misiles, ahí y después de unos eventos, Irvine hace que lo demás recuerden que habían estado juntos en el mismo orfanato cuando eran pequeños (excepto Rinoa), y que la mujer que los cuidaba llamada Edea Kramer es nada más y nada menos que la Hechicera de Final Fantasy VIII.
Deciden ir al orfanato de Edea, al salir se dan cuenta de que el Galbadia Garden también "vuela" y está ahí.
Se produce un gran enfrentamiento entre los dos Gardens, entre los soldados del ejército de Galbadia y los SeeDs de Balamb Garden; al final Squall y compañía entran al Galbadia Garden y llegan hasta donde está la hechicera (otra pelea); de nuevo es Seifer y la Hechicera contra Squall y compañía.
Los SeeD vencen a Edea y a Seifer. Seifer desaparece mientras que Edea vuelve a ser normal, Rinoa actúa extraño y luego cae al suelo sin sentido. Nadie sabe que le ocurrió.

Fin del Disco 2.




Disco 3.

Squall está en su dormitorio preocupado por Rinoa. Quistis anuncia que Edea está de vuelta en el orfanato y todos van a verla.
Edea y Cid se disculpan por los problemas causados, además Edea explica lo que ocurrió, les habla sobre Ultimecia (la hechicera del futuro), Ellone y por último les dice que ella no puede hacer nada para ayudar a Rinoa.
Después de regresar al garden y comunicar a los estudiantes la situación, Squall va a la enfermería a ver a Rinoa, quien sigue inconsiente; de pronto Squall pierde el sentido y entra a otro "sueño"; entre las cosas que ve de Laguna se entera que Ellone probablemente fue llevada a la ciudad de Esthar, donde están buscando una suscesora para la Hechicera de ahí, llamada Adel.
Squall se despierta con la idea de que con el "poder" de Ellone podría cambiar el pasado y evitar lo que le ocurrió a Rinoa, por eso decide ir a buscar a Ellone.
Después de algunos eventos Squall se entera que Ellone podría estar en Esthar (verso sin esfuerzo ^_^), por lo que junto a Edea se dirigen hacia allá; cuando estaban ingresando a la ciudad entran a otro "sueño" donde ven que Laguna llegó a Esthar a rescatar a Ellone.
Cuando despiertan son recibidos por un enviado del Palacio Presidencial, quien los llevará hasta él. Al llegar se encuentran con el Doctor Odine, la máxima autoridad en lo que se refiere a hechiceras; el grupo le dice que quieren ver a Ellone y él acepta, con la condición de que le dejen "observar" a Rinoa, Squall acepta de mala gana. Ellone se encuentra en la estación espacial por lo que Squall y compañía se dividen en dos grupos, uno conformado por Squall, Rinoa y Quistis (mi elección personal) y otro conformado por Zell, Selphie e Irvine, quienes acompañarán a Edea a realizarse un "tratamiento" para suprimir sus poderes de hechicera y con esto evitar que pueda volver a ser poseída, cortesía del Dr. Odine. Squall y su grupo parten hacia la estación espacial.
En el planeta, Edea y los demás ven una estructura gigante controlada por Galbadia y que, aparentemente, se dirige hacia Esthar; temiendo por la vida del (muy necesario) Dr. Odine, se dirigen hacia su laboratorio; Odine les explica sobre la estructura llamada Lunatic Pandora, y que deben tratar de deterlo antes de que llegue al "Tear's Point", Zell y compañía tratan de hacerlo pero no lo logran. El Lunatic Pandora llega al Tear's Point y ocasiona un fenómeno llamado Lunar Cry, que consiste en que un montón de monstruos que viven en la luna (si, la luna) pueden formar una especie de puente y llegar así al planeta, para ser más preciso, a Esthar.
En la estación espacial Squall pone a Rinoa bajo el cuidado del equipo médico de ahí y se dirige a ver a Ellone; finalmente la encuentra, le explica la situación y ella accede a intentar salvar a Rinoa. Cuando se dirigen a verla la alarma empieza a sonar, Rinoa sale de la habitación y parece estar "poseída", se dirige hacia el Dispositivo de Desactivación del Sello de la Tumba de Adel, Rinoa se pone un traje espacial y, acto seguido, se dirige fuera de la estación espacial, obviamente va a liberar/resucitar a Adel (otra hechicera).
Comienzan a evacuar la estación espacial y todos entran a los módulos de escape.
Dentro del módulo de escape Squall le pide a Ellone que lo lleve al pasado de Rinoa, vemos algunas escenas del pasado hasta que finalmente Squall ve lo que le ocurrió a Rinoa después de la pelea con Edea; Ultimecia, una hechicera del futuro, ha tomado posesión del cuerpo de Rinoa; Squall se siente peor que antes.
En el espacio, y después de liberar a Adel, Rinoa ha vuelto a ser ella misma, se da cuenta que el soporte de vida (generalmente oxígeno) está agotado y que pronto ocurrirá lo inevitable, por lo que con su último aliento alcanza a decir "Adiós. Squall...".
Aparentemente Squall aún estaba bajo la influencía de los poderes de Ellone, ya que, logra comunicarse telepáticamente con Rinoa y le dice que resista, que no se rinda; Rinoa despierta y empieza a presionar un botón del traje para tener un poco más de oxígeno (yo no escribí la historia).
Squall decide ir a buscarla, Squall (con un traje espacial puesto) sale del módulo y de alguna forma "flota" por el espacio hasta que se encuentra con Rinoa; cuando están juntos en el espacio, con poco oxígeno, parece que no sobrevivirán, pero ven una nave flotando a cierta distancia de ellos, tratan de acercarse a la nave y lo logran.
Una vez adentro son atacados por extrañas criaturas con un ligero parecido con las de "Alien" (si, probablemente sea una parodia), pero las derrotan y llegan a la sala de controles de la nave, logran comunicarse con la base en el planeta y preparan todo para regresar, no sin antes informarles que Rinoa la "Hechicera" está en la nave.
Al llegar a tierra, Rinoa decide ir con los tipos enviados por el "Sorceress Memorial", que es el lugar donde van a "sellar" sus poderes de hechicera, se despíde de Squall y parte con los tipos.
Squall se siente triste, deprimido por haber dejado ir a Rinoa, ya que no sabe que le harán o si la volverá a ver; el grupo (Irvine, Selphie, Quistis y Zell) se reúnen con Squall y lo hacen recapacitar, por lo que este decide ir a rescatar a Rinoa.
Después de algunas escenas, Squall rescata a Rinoa; el grupo completo decide que hacer ahora, Rinoa sugiere ir al orfanato de Edea, estando ahí Squall le hace una promesa a Rinoa (pueden ver parte de la promesa al inicio del video de introducción del juego).
Después de la escena entre Squall y Rinoa, Zell les informa que el Palacio Presidencial de Esthar tiene un plan para derrotar a Ultimecia y van a contratar a SeeD para que lo lleve a cabo.
Se dirigen a Esthar. Al llegar se dan cuenta que el Presidente de Esthar es nada más y nada menos que Laguna (el tipo de los "sueños") y sus asistentes/hombres de confianza son Kiros y Ward (también de los sueños).
El Dr. Odine llega a la escena y les explica que para vencer a Ultimecia deben hacerlo en su tiempo, es decir, en el futuro; para lograrlo deberán usar a Rinoa como señuelo para que Ultimecia pueda poseerla (se oye un tanto extraño, pero no piensen mal...) y en ese momento Ellone (con su poder) pueda llegar al pasado y lograr su objetivo: La compresión de tiempo, que consiste en unir presente, pasado y futuro en uno solo (es extraño, pero yo no escribí la historia). Una vez que Ultimecia consiga lograr la compresión de tiempo Squall y compañía deberán "avanzar" hacia el futuro, una vez que lleguen estarán fuera de la compresión de tiempo y se encontrarán en el mundo de Ultimecia, de ahí, lo único que queda es destruirla.
Para comenzar deben entrar al Lunatic Pandora y enfrentar a la Hechicera Adel, al llegar se enfrentan con Fujin, Raijin y casi al instante con Mobile Type 8 (un robot), y después de unos eventos se enfrentan con Seifer quien al ser derrotado agarra a Rinoa y se la lleva.

Fin del Disco 3.




Disco 4.

Seifer se lleva a Rinoa a otro lugar del Lunatic Pandora; obviamente Squall y compañía lo siguen y al alcanzarlo presencian como Seifer empuja a Rinoa hacia el cuerpo de Adel, quienes quedan "fusionadas".
Squall y compañía combaten contra Adel y la vencen, liberan a Rinoa; acto seguido Laguna y Ellone llegan y empiezan a ejecutar el plan.
Todo parece estar saliendo como debería, Squall y compañía viajan a través de algunos extraños escenarios y pelean contra algunas "Hechiceras", luego llegan al orfanato de Edea pero las cosas aún siguen cambiando; finalmente pueden ver el castillo de Ultimecia.
Al entrar al castillo se dividen en dos grupos, pero sus habilidades han sido "selladas" y para recuperarlas deberán pelear contra varios enmigos.
Una vez que han vencido a todos los enemigos y han recuperado todas sus habilidades deberán dirigirse a donde se encuentra Ultimecia, la batalla final está cerca.
Ultimecia les da una fría bienvenida, Squall y compañía se enfrentan a Ultimecia, luego esta invoca a Griever, quien es vencido; Ultimecia se fusiona con Griever y también es vencida, por último Ultimecia se muestra en su forma final... A que no adivinan... También es vencida!
Aparentemente cuando Ultimecia es vencida la compresión de tiempo termina y parece que todo va a volver a la normalidad.
Irvine, Quistis, Rinoa, Selphie y Zell se encuentran en una especie de "espacio de tiempo neutral", desde donde deben regresar a su tiempo, pero Squall no está con ellos, el se encuentra en otro "espacio de tiempo neutral" y no sabe como regresar.
De pronto se encuentra en el pasado, en el orfanato de Edea, cuando el era un niño, y presencia el momento en que Ultimecia le pasa sus poderes a Edea.
Luego de esto esa visión del orfanato desaparece y Squall está solo de nuevo, no sabe que hacer, adonde ir, empieza a llamar a sus amigos, a Rinoa, pero está solo.
Squall sige caminando y termina exhausto, de la nada aparece una pluma y el la atrapa. Un montón de imágenes del pasado empiezan a aparecer rápidamente, muchas de ellas involucran a Rinoa, al final parece que Squall tiene una "sobrecarga de recuerdos" y se desploma.
Luego vemos que Rinoa aparece en el campo de flores afuera del orfanato de Edea, donde Squall le hizo la "promesa", Squall está tendido en el suelo, ella va con él e intenta hacer que despierte, pero no hay caso, pareciera que Squall no despertará.
Rinoa se echa a llorar sobre Squall y en ese momento las oscuras nubes que cubrían el cielo desaparecen, los pétalos de las flores empiezan a volar y Rinoa se muestra sorprendida.
Luego vemos a Seifer con Raijin y Fujin, Seifer ahora sin la influencia de ninguna hechicera, se divierte un poco con sus... Amigos (?).
Luego vemos a Laguna frente a la tumba de Raine (la madre de Squall) y recuerda el momento en que se "comprometieron", luego Ellone llega acompañada de Kiros y Ward, todo parece estar en paz ahora.
Acto seguido vemos una "grabación" hecha en una fiesta en el Balamb Garden para celebrar la victoria de Seed sobre Ultimecia y los tiempos de paz; Quistis, Zell, Selphie, Irvine, el Director Cid, Edea, están disfrutando de la fiesta.
Por último vemos a Rinoa en un balcón junto a Squall, están viendo el cielo nocturno y de pronto ven pasar un cometa, Rinoa se lo señala a Squall y este sólo sonríe (Si! Sonríe!), la acerca a él y la besa; la cámara se aleja y vemos al Balamb Garden desplazarse sobre el mar y de fondo una majestuosa luna llena.

FIN.




Bueno, esa es la historia de Final Fantasy VIII. He resumido muchísimas cosas, la historia no es tan simple, ni tan corta.

Vamos a los aspectos técnicos.

Gráficamente es superior al anterior Final Fantasy de Playstation 1, hay muchas teorías de porque Squaresoft decidió diseñar a los personajes de Final Fantasy VII de esa manera tan "pobre" cuando están fuera de las batallas, ya que, dentro de las batallas los vemos con un look muchísimo mejor.
A que viene esto?
En Final Fantasy VIII vamos a ver a los personajes con un buen aspecto en cualquier parte del juego y no sólo en las batallas.
Los gráficos de este juego fueron hechos en el año 1999, para una consola de 32 bits (el Playstation 2 es de 128 bits), por lo que sus gráficos no pueden (ni deben) ser comparados con juegos de Playstation 2 o Playstation 3, ya que eso es en verdad absurdo.
Además ahora los personajes tienen un look más "realista", más maduro, que en verdad trajeron frescura a la serie, pues desde sus inicios Final Fantasy había tenido a pequeños muñequitos como protagonistas.
Los escenarios son pre-rendereados, obviamente diferentes a los del anterior juego, pero conservan la misma calidad, es decir, se ven bastante bien y bastante nítidos (para la época).
El sonido es mucho mejor, más claro y las tonadas no son tan "chillonas" como en el anterior Final Fantasy (por ejemplo, en la parte en que debemos "escoltar" a Aeris a su casa y están en los Slums del Sector 5, dejen el control y escuchen la tonada, hay un momento en que intenta ser dramática y llega a un chillido, del cual vuelve al inicio de la tonada).
Tal vez soy muy crítico, pero estoy diciendo la verdad.
La música me parece excelente, el juego soporta Dolby Surround, así que si tienen un sistema de sonido que lo soporte les recomiendo que lo usen. Incluso he logrado conseguir varias melodías del juego desde programas P2P, ya que en verdad me gusta la música de este juego.
El control es mucho mejor, para empezar ya se puede utilizar el control análogo (el joystick izquierdo) para mover al personaje, los valores de los escenarios no harán que estes chocándote con ciertas partes (lo contrario del anterior) y puedas moverte con mayor facilidad.
También soporta la opción de vibración o rumble del control, que por cierto es muy, muy buena y da un pequeño "plus" en los momentos dramáticos o de acción.
La dificultad no me parece muy alta, pero tal vez es porque me lo he pasado varias veces, de hecho lo volví a pasar para escribir este post. Pero si nunca han jugado un RPG o un Final Fantasy, o si han jugado alguno pero no le dieron mucha importancia, tal vez se les haga bastante difícil.
Deben tener un... Buen manejo del inglés, sobre todo para entender conceptos como las Junction o como fusionar hechizos a una parte en especial de tu status. tal vez así el juego se les facilite un poco.
La historia me parece muy buena, tal vez un poquillo cursi al final, pero es buena. (Si leyeron lo de la historia más arriba ya tendrán una opinión formada).
Puede parecer que he criticado mucho a Final Fantasy VII y la verdad es que también me parece un muy buen juego, pero hay que tomar en cuenta que salió en el año de 1997, y Final Fantasy VIII salió en 1999, en esos dos años hubo bastante desarrollo en cuanto a tecnología y experiencia con la consola (por parte de Squaresoft), pero yo los comparo para que tengan un pequeño referente entre dos de los tres Final Fantasy (oficiales y no remakes) que aparecieron para el Playstation 1.

Bueno, esto ya está bastante largo, creo que he cubierto más o menos los aspectos del juego y en verdad los invito a que lo jueguen (y lo pasen). A pesar de lo que he puesto de Final Fantasy VII, también los invito a jugarlo, pero si son de esos que sólo quieren ver gráficos de Playstation 3, manténganse alejados de cualquier juego que no haya salido en el 2007 (si 2007, no es un error).

Ah, por cierto, este tipo de post (Skellington's Choice) NO me comprometo a hacerlo cada semana o cada mes, lo haré cuando en verdad tenga el tiempo, ya que, por lo general antes de postear deberé pasarme el juego.

Eso es todo, lo último que me queda por decir es que tanto Final Fantasy VII como Final Fantasy VIII, son dos leyendas del mundo de los videojuegos, y aún pueden conseguirse en originales, nuevos y con precios no tan elevados en páginas como Amazon.com o similares, eso sí, les recomiendo que lean muy bien quien ofrece el producto, con el fin de evitarles sorpresas y disgustos.




Jack -Out!

Frase de la Semana

Some stories can't be told by words.
Some legends are meant to die.
Some bloodlines must come to an end.

-Solid (Old) Snake.


Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
Playstation 3, 2007.


Traducción:

Algunas historias no pueden ser contadas con palabras.
Algunas leyendas están destinadas a morir.
Algunos linajes deben llegar a su fin.



Jack -Out!

Harvest Moon: Ayer, hoy y mañana.

La serie de juegos Harvest Moon empezó en el Super Nintendo en el año de 1997 (me enfocaré en el mercado americano). La idea difería de los juegos de aquel entonces, es mas, era de esos títulos que, por alguna extraña razón, sólo salían en Japón. Milagrosamente el juego fue traído a América (y al resto del mundo) y causó sensación entre los que tuvieron la oportunidad de tenerlo, dicho sea de paso, fue un juego difícil de conseguir, pues tanto la compañía (Natsume) como el mercado aún estaban escépticos del éxito de dicho juego y se lanzaron pocas unidades.






Los jugadores les demostraron que estaban equivocados y que (en cierta forma) ya estaban cansados de los mismos juegos (en su mayoría acción, deportes, aventuras). Años después y contando con una base de fans establecida Natsume decide traer los siguientes Harvest Moon a América, desde entonces ha aparecido (tomando en cuenta el primero) en Super Nintendo, Game Boy Color, Playstation, Nintendo 64, Playstation 2, Game Boy Advance, Gamecube y próximamente llegará al Nintendo DS y Wii. (La verdad no sé si ha aparecido en otras consolas no mencionadas. En el caso de que así sea, mis más sinceras disculpas).

¿A que viene todo esto?

Harvest Moon es de esos juegos perfectos para relajarte, para cuando has tenido un mal día, para cuando estas cansado de duendecillos con Master Swords o de dispararle a todo lo que se mueva en un juego, Harvest Moon está ahí.






Hay videojugadores que se creen "hardcore", aquellos que nunca jugarían un título donde no hayan armas, sangre, violencia, etc.
Aquellos que sólo piensan en ganar, aquellos que piensan que los gráficos hiper-realistas son lo mejor, aquellos que intentan pasar montones de juegos para mostar sus records en su Xbox 360 Gamertag y aquellos que... Bueno, ya tienen la idea (espero).

Este tipo de videojugadores son los que critican al concepto y tratan de hacerlo añicos cuando (por lo general) ni siquiera han jugado Harvest Moon, sólo han visto fotos o videos cortos; Y en el caso de que si lo hayan jugado no entendieron el concepto y decidieron no darle una oportunidad al juego. Ah! y también son estos los que claman que juegos como Harvest Moon son "juegos para niñas", "juegos para peladas", etc.






Claro, los Harvest Moon no son juegos para cualquiera, como ya expliqué no tienen violencia, no debes matar, disparar, etc.
Simplemente eres un granjero (o granjera en los más recientes) que por X motivo decide ir a vivir al campo y hacerse cargo de una granja (la historia no es la parte más original pero es aceptable), debes empezar casi de cero con tu granja, deberás (casi siempre) limpiar el terreno, comprar semillas, arar la tierra, plantar las semillas, regarlas (con agua), y seguir así hasta día tras día hasta que den su fruto (o verdura). Luego cuando tengas más dinero podrás comprar animales como vacas, gallinas y si los alimentas y cuidas bien te darán leche y huevos que también podrás vender, regalar o utilizar en recetas de cocina.
También deberás llevarte bien con la gente del pueblo y en el caso de algunas chicas (o chicos en versiones especiales) para que puedas casarte con ellas, formar una familia y encargarse juntos de la granja.






Tal vez al leerlo aquí no parezca muy entretenido, pero los Harvest Moon no son juegos para querer pasar de corrido, son para pasarlos poco a poco, incluso alternándolos con otros juegos.
Son muy sencillos de jugar, te hacen pensar mucho, necesitas un conocimiento intermedio de inglés para jugarlo (aunque si tienes un conocimiento superior será mejor) y disfrutarlo.






Por ejemplo: Muchas veces tienes que pensar en las cosas más básicas, como para vender queso (si, queso) debo tener leche y una máquina para hacer queso; la máquina para hacer queso la puedo comprar en la tienda del pueblo y para tener leche debo tener una vaca adulta en buenas condiciones; para tener una vaca adulta debo haber comprado la vaca por lo menos con un mes de anticipación y para que la vaca esté en buenas condiciones debo alimentarla a diario (las veces que sea necesario), cepillarla y hablarle con cariño; para que el tipo de la tienda de animales me venda una vaca necesito pasto; para obtener pasto debo sembrarlo, por lo que hay que arar un área aceptable, comprar las semillas y echarlas en la tierra arada; para comprar las semillas necesito dinero, que se puede obtener vendiendo frutas o flores que encontrrás creciendo por el pueblo; para arar necesitas tener tu herramienta para arar; y así, te hace pensar, unir conceptos, claro que después de lo que he puesto puede parecer complicado, pero en la práctica no lo es.

Los gráficos de los juegos son buenos y en algunos casos me atrevería a decir "bonitos"; Ya sé que bonito no es una palabra muy utilizada por un videojugador (masculino), no por ningún motivo en especial, pero generalmente utilizamos otras palabras como "chevere", "bacan", "increíble", "chepísimo", "cool", "sweet", entre muchas otras, pero "bonito" generalmente no lo utilizamos.
Los mejores gráficos que he visto en un Harvest Moon hasta la fecha (Septiembre del 2006) son los de Harvest Moon: A Wondeful Life para Gamecube.






La música es bastante relajante, el sonido es bueno y en ciertos casos como en Harvest Moon: A Wonderful Life para Gamecube (otra vez!), es bastante realista.






Los Harvest Moon siempre han conservado la misma mecánica de juego con mínimas variantes entre una versión y otra, pero en Harvest Moon: Magical Melody para Gamecube se le da una historia y un propósito al juego, además de todas las opciones de granja que habían en los anteriores.

Por otro lado en Harvest Moon: A Wonderful Life también tienes una variante interesante, aquí empezarás como un joven que llega a Forget-Me-Not Valley y deberás hacerte cargo de la granja, hacer amigos, casarte, tener un hijo, pero donde viene lo interesante es que verás pasar los años (literalmente) y el pueblo cambiará, tu esposa y tú envejecerán, tu hijo pasará de bebé a niño, adolescente hasta llegar a ser un adulto y dependiendo de las decisiones que hayas tomado en el juego, como hayas sido con él y otras cosillas determinará su profesión y si se hará cargo de tu granja cuando tú ya no estes.






También salió una versión "especial" de Gamecube llamada Harvest Moon: Another Wondeful Life, que era básicamente igual al A Wonderful Life, pero acá jugabas como una granjera y te casabas con uno de los hombres disponibles del juego, de ahí era el mismo título.
En Harvest Moon: Magical Melody, al iniciar puedes elegir si quieres ser hombre o mujer.






El control en los Harvest Moon es muy bueno, obviamente cambia dependiendo de la consola en la que lo juegues, pero siempre el control es muy bueno, con excepción de Harvest Moon para Game Boy Color, pero, que se le va a hacer?






No voy a negarlo, es probable que muchas más mujeres que hombres disfruten juegos como Harvest Moon, pero no están diseñados sólo para mujeres, les recomiendo que dejen los prejuicios (cualesquiera que sean y si es que los tienen) y le den una oportunidad a estos excelentes juegos, y, si ya los han jugado o ya los tienen, vuelvan a jugarlos de vez en cuando.






Después de haber jugado casi todas las versiones de Harvest Moon americanas puedo decir que los mejores son:

Harvest Moon 64 (Nintendo 64)

Harvest Moon: A Wonderful Life (Gamecube)

Harvest Moon: Magical Melody (Gamecube)






Como mencioné casi al inicio Natsume y Marvelous Entertainmet están trabajando en versiones de Harvest Moon para Nintendo DS y Wii, el de Nintendo DS cambiará un poco la temática, pues intentan hacerlo un poco más maduro con el fin de atraer más jugadores al concepto.
Por otro lado el de Wii será muy parecido (por lo que he podido observar en los videos de Wii japoneses) al "A Wonderful Life", claro que los personajes ahora tendrán un look un poquito más realista y ya no serán tan "muñequitos".

Bueno, eso es todo por ahora, los dejo con un pensamiento:

No importa que tan malo sea un juego, si entretiene por lo menos a una persona se convertirá en un buen juego, pues ha cumplido con su objetivo primario que es entretener.



Jack -Out!

Review de Saint Seiya: The Hades, PS2

  



Antes que nada, he estado un poco alejado del blog por falta de tiempo, pero este blog continuará y trataré de postear más seguido.
No tenía contemplado hacer Reviews, pero gracias a la sugerencia de serialseriousgamer voy a empezar a hacerlo (poco a poco).
A pesar de que gran parte de los posts han sido sobre Playstation 2, este no es un blog dedicado exclusivamente a esa consola, pronto escribiré sobre varios títulos para consolas de Nintendo (DS y principalmente Gamecube).

Soy un gran fan de Saint Seiya o Caballeros del Zodiaco, no lo voy a negar, pero esa no es la razón por la que he escogido este juego para empezar a hacer reviews; La razón es que este juego me decepcionó, si quieren saber por que, sólo sigan leyendo.

Este juego está basado totalmente en las Ovas de Hades (obvio), desde el inicio en el Santuario hasta que los caballeros pasan el "Muro de los Lamentos".
Gráficamente es excelente (para ser Playstation 2), los personajes han sido actualizados, ahora los Caballeros de Bronce ahora tienen las armaduras pequeñas y cuarteadas (así quedaron después de la batalla contra Poseidón en la serie); no aparecen todos los Caballeros de Oro, pues Camus, Shura, Afrodita, entre otros, ahora sólo aparecen con sus "Sapuris" o armaduras del mundo de los espectros; hay varios personajes nuevos como Shion de Aries, Orfeo de Lira (el famoso Caballero de Plata más poderoso que los Caballeros de Oro), los 3 Jueces del Infierno Radamantis, Aiacos y Minos, Kanon de Géminis (que no es más que Saga con un color de cabello diferente)
y algunos personajes con modelos en 3D no seleccionables como Atena, Pandora, el Patriarca o Dohko antes de transformarse.

En cuanto a la historia sigue de manera (casi) fiel a la de las Ovas, hasta la parte donde se descubre que Shun es la "reencarnación" de Hades e Ikki pelea contra los jueces del infierno, la historia no avanza más, no esperen ver la batalla final contra Hades. Entonces, si aparecen tantos eventos, por que digo que la historia es "casi fiel"?
Pues porque hay ciertos eventos que no aparecen y sólo son mencionados, como por ejemplo la reunión de TODOS los Caballeros de Oro frente al Muro de los Lamentos, donde estos elevan su cosmos al máximo y logran una explosión similar al "Big Bang" para lograr abrir el muro y que Seiya y compañía pasen por ahí; esto sólo es MENCIONADO por Seiya y jamás verás un video o cinema mostrándote como ocurrió.

La verdad yo esperaba que tuviera más personajes que el anterior Saint Seiya, pero no es así. Claro tienes a los 5 Caballeros de Bronce con sus armaduras dañadas y luego tienes a los 5 Caballeros de Bronce con las armaduras reparadas con la sangre de Atena, que, dicho sea de paso, no son nada del otro mundo.
Claro tal vez no haya razón para poner a Camus de Acuario o Shura de Capricornio con sus armaduras doradas, pues en la saga de Hades ya están muertos, pero si lo hubieran hecho la variedad de personajes hubiera sido mayor, diablos es un disco de Playstation 2, los personajes entraban sin problemas, además otros Caballeros de Oro como Dohko de Libra o Milo de Escorpión han sido "reciclados" del juego anterior.
En cuanto a escenarios pasa lo mismo, hay sólo diez (que he sacado después de terminar el juego), de los cuales 6 son del Santuario, 1 del castillo de Hades y 3 del "Mundo de Hades". Todos los escenarios del mundo de Hades no me impresionaron en lo absoluto, y esperaba que pusieran los demás escenarios del Santuario (Templo de Tauro o Piscis) pues servirían para pelear en modo Versus (Guerra 1.000 días) o en el modo Survival (Leyenda), pero nada.

A decir verdad, yo esperaba el juego anterior completo, más las mejoras en cuanto a personajes, escenarios e historia de la saga de Hades, pero nop.

La música también está basada en la saga de Hades, es buena, pero faltan tonadas clásicas que daban emoción en el anterior juego.

El modo de juego ha sido mejorado (por un lado) y ahora podrás tener combates extremadamente rápidos, en el juego anterior corrías o esquivabas presionando el botón triángulo y la dirección a donde querías moverte, ahora sólo basta dejar presionado a donde vas a moverte y el personaje correrá o esquivará sin problemas; la forma de pelear ahora me recuerda a la serie King of Fighters (no es idéntica pero me recuerda a esos juegos), y los poderes se ejecutan con el botón triángulo (especial). Por ejemplo, Mu de Aries ejecuta sus poderes de la siguiente manera:

Laser Polvo de Estrellas: Triángulo
Teletransporte: Adelante, adelante, triángulo
Crystal Wall (normal): Abajo, diagonal abajo/atrás, triángulo.
Stardust Revolution (normal): Atrás, diagonal abajo/atrás, abajo, diagonal abajo/adelante, adelante, triángulo

Con "normal" me refiero a que se ejecutan/ocurren en medio de la pelea y no entra a una animación especial (como en la serie/Ovas).

Ahora para hacer el Crystal Wall (Muro de Cristal) como animación especial se debe tener al menos una barra de poder (se recarga peleando o manteniendo presionando el botón L1) y cuando tu enemigo esté cerca (y sin guardia) presiona L1 y Cuadrado, si lo conectaste entrarás a una animación donde generalmente el CPU intenta bloquearte y debes presionar los botones rápidamente para ganarle en la lucha de poderes y ejecutar exitosamente el poder.
Para ejecutar el Starlight Extinction debes tener más de 2 barras de poder (3 sería lo mejor) y en vez de presionar cuadrado, se debe preionar X, de ahí todo igual.

Ahora que estoy en esto de las animaciones de los poderes debo decir que varias animaciones han sido cortadas y/o editadas para que aparezcan más rápido y no se pierda tanto tiempo en los combates.
Tal vez en el anterior juego se volvía un poquito tedioso estar viendo las animaciones completas una y otra vez, pero ahora las extraño.

La verdad me gustaba más la forma de juego del anterior, cargabas poder hasta llegar al nivel que querías y soltabas los botones, eso era todo, que increíble era ver el Ten Ma Ko Fuku (Capitulación del Demonio) de Shaka de Virgo o el Tenbu Horin (Tesoro del Cielo).

Tal vez haya tenido una expectativa muy alta con respecto a este juego, pues en verdad esperaba que fuera mejor que el anterior, sin embargo (a mi parecer) no lo es.

Cómprenlo y juéguenlo sólo si son grandes fanáticos de Saint Seiya o no han visto las Ovas de Hades y quieren saber que es lo que ocurre.

Antes de terminar debo decir que el juego que tengo es la versión PAL (europea) pues este juego salió en Japón y en Europa (original) y todavía está en veremos para América; Al anterior juego le pasó algo similar y al final no salió en América.
A que voy con todo esto?
Que hay dos versiones que podrán conseguir de este juego, la japonesa y la europea, en la segunda podrán elegir el idioma en que quieren que aparezcan todos los textos (sólo los textos) del juego, entre Inglés, Italiano, Francés y Español.

Bueno, eso es todo, al ser un juego que es seguro que van a conseguir en copia les recomiendo que lo prueben (y si es posible el anterior también) y saquen sus propias conclusiones, a lo mejor les parece excelente, pero eso lo dejo a criterio de cada quien.


Jack -Out!

Frase de la Semana

Bueno, el concepto de frase de la semana no es nuevo e incluso en varias páginas tienen la frase del día; Aún así he decidido "arriesgarme" con esto.

Como dice en el título la frase será semanal, puede ser directamente extraída de un videojuego, tanto antiguo como moderno; O de otras cosas estrictamente ligadas al mundo de los videojuegos. Podrá ser súper-ultra-recontra-archi-conocida, totalmente desconocida, sin sentido, estúpida, muy profunda, graciosa, etc, etc, etc.

Algo que debo recalcar es que las frases seleccionadas no serán elegidas con anticipación, serán elegidas totalmente al azar momentos antes de postear en el blog.

Si considero que la frase debe ser traducida al español lo haré, ya que generalmente las frases estarán en inglés (por obvias razones), y trataré de hacer la traducción lo más fiel posible a la frase original.

La frase con la que voy a innagurar este proyecto es:



"If you're looking for the next generation, you're in the wrong place. We're not just next, we're new."


-Reggie Fils-Aime.
Actual Presidente de Nintendo of America.


Conferencia de Nintendo previa al E3, realizada en el Kodak Theater, el 9 de Mayo del 2006 en Los Angeles, California.



Traducción:

"Si están buscando la próxima generación, están en el lugar equivocado. No sólo somos próximos, somos nuevos".




Jack -Out!

ME? YOU?.... WII !!!

  



Después de ver la mayor parte de la información, fotos, videos, confirmaciones y rumores de las conferencias de Nintendo (Japón, USA y Europa), debo decir que estoy extremádamente satisfecho y emocionado.

Podría escribir montones y montones de líneas hablando y explicando sobre tal o cual cosa o función, pero no lo haré.
Podría pasarme horas escribiendo sobre la consola virtual, los juegos de lanzamiento, Wii Channels o interface del Wii, pero no lo haré.

(Por ahora...)

Pero, si les recomendaré que entren a Gamespot, IGN, Wii.com Latinoamérica o incluso al foro de Juega Conmigo, para ver todos (o la gran mayoría) de detalles sobre el nuevo sistema de Nintendo, el Wii.

También resumiré todo lo que estoy sintiendo por el Wii con una sóla frase:

Galaxia de posibilidades... Universo de diversión... Wii.

(Tal vez no es la mejor frase de la historia, pero bueno...)



Jack -Out!

Top 30 de Videojuegos de Playstation 2

Como ya estamos llegando casi al final de la actual generación de consolas (Playstation 2, Gamecube) y aún hay un par de títulos que quiero jugar (sobre todo Final Fantasy XII) me arriesgaré a hacer una lista con los 30 mejores juegos (a mi parecer) para el famosísimo Playstation 2. Si después de jugar aquellos títulos que aún no son lanzados (como God of War II) creo que debe hacerse algún cambio en esta lista, pues lo haré, pero en un post nuevo. Debo decir que es seguro que varios géneros de juegos se repitan (como los de peleas) esto tiene su razón y trataré de explicarlo en su debido numeral.
Tal vez algunas series "famosas" han quedado fuera de esta lista, pero de verdad he tratado de hacerla lo más variada posible (aunque no lo parezca), ya que de haber puesto todos los juegos que me gustan sería muy dificil hacer este post.
Es posible que en algunos juegos me extienda más que en otros, esto no significa que tal o cual me guste más o menos sino que debo tratar de explicar lo mejor (y más rápido) posible, algo que en el caso de algunos juegos será dificil pues hay mucho que explicar.

En el caso de que existan varios juegos de una misma serie/saga/franquicia (Resident Evil, Grand Theft Auto) se eligirá al mejor exponente.
Algunos juegos de esta lista también han aparecido en otras consolas, pero para esta lista se tomará en cuenta sólo la versión de Playstation 2, con esto quiero decir que si por ejemplo (es sólo un ejemplo) Resident Evil 4 salió para Gamecube y PS2, se tomará en cuenta sólo la versión de Play2, con sus respectivas diferencias, extras, etc.

Por motivos de falta de tiempo y falta de cámara fotográfica digital, las imágenes las saqué de algunas páginas web como Gamespot o Gamespy; cada imagen ha sido reducida tanto en calidad como en tamaño para que sólo tengan una "probadita" o referencia del juego del que hablo, ya que no es mi intención coger algo que no me pertenece y reclamarlo como mío (borrando o cortando el logo por ejemplo), porque pienso que si a alguien le interesa tal o cual juego lo comprarán o buscarán información, imágenes y videos en esas u otras páginas especializadas.

Iba a poner un sistema de calificación para los juegos con el fin de que la lista fuera más objetiva, pero eso hubiera tomado más tiempo, así que sin más preámbulos:




30-) Megaman Anniversary Collection/Megaman X Collection


Megaman Anniversary Collection

  

  
Megaman X Collection


Estos dos juegos están empatados por ser recopilaciones de los juegos de NES, SNES, Playstation, Arcade. Hay personas que prefieren la serie "clásica" otros prefieren la serie "X"; si bien es cierto dije que sólo pondría UN juego de cada serie, pero estos dos juegos guardan similitudes y diferencias que a pesar de ser dos discos independientes, yo los considero un solo título. Tal vez sea difícil entender lo que estoy diciendo, pero para los que crecimos con la serie de juegos de Megaman y la vimos evolucionar ambos discos son "justos y nesesarios".
Cada versión trae varios Bonus, el Megaman Anniversary Collection para Playstation 2 además de juegos "desbloqueables" como Megaman: The Power Battle (que salió para Arcade) trae un episodio de la serie animada norteamericana de Megaman (que no es nada del otro mundo).
El Megaman X Collection, sólo tiene un juego desbloqueable llamado Megaman Battle & Chase (Que salió para Playstation 1 sólo en Japón) y podría decirse que es una especie de "Mario Kart" con Megaman y compañía.
Que puedo decir de estos títulos? El modo de juego, gráficos y sonido se mantienen intactos. Aunque a mi me parece que el sonido en el juego de PS2 se escucha más fiel al original (pues ambos juegos aparecieron en Gamecube). La dificultad sigue siendo la misma, por lo que si algún juego en su versión original se te hizo fácil o difícil será lo mismo acá.
Megaman Anniversary Collection cuenta con los siguientes juegos:
Megaman del 1 al 8; Megaman The Power Battle; Megaman The Power Fighters.
Megaman X Collection cuenta con los siguientes juegos:
Magaman X del 1 al 6; Megaman Battle and Chase.
Si alguna vez quisiste tener la gran mayoría de juegos de plataformas clásicos de Megaman esta es tu oportunidad.




29-) Theme Park: Roller Coaster



  


Uno de los primeros juegos para el Playstation 2, de hecho el juego aún venía en formato de CD (Playstation 2 CD-Rom). Como se reconocía esto? Pues la parte de abajo del disco era de color "morado".
Para los que alguna vez jugaron Theme Park en PC o alguna consola casera, este juego era básicamente lo mismo; creabas un parque de diversiones (ahora en 3D) siguiendo un tema en específico (Halloween, extraterrestres, etc.) y tenías que estar atento a cada aspecto del parque (costo de las entradas, alimentos que se venderían, personal de limpieza, mantenimiento, etc.). En cada parque debías cumplir algún objetivo específico para poder abrir otro parque nuevo; una vez que podías construir tu "montaña rusa" podías subirte a ella, y básicamente era como un "paseo en primera persona", la cámara se movía estilo montaña rusa y una vez terminado el paseo te daba la opción de bajarte o continuar.
En cuanto a gráficos es regular, cumple con su cometido, hay que recordar que fue de los primeros juegos para PS2. El sonido era bueno al principio, pero después de más o menos una hora se volvía monótono y repetitivo. No era muy difícil y podías pasártelo en un día más o menos (obviamente despues de entender los principios básicos del juego). Un punto malísimo del juego es que a medida que empezaban a llegar personas al parque el juego se ponía MUY lento, y mientras más llegaban peor era. Hasta donde yo sé (sin ser un programador de juegos de PS2) no tenía porque pasarle esto al juego, ya que se suponía que el hardware del Playstation 2 podía soportar sin problemas a todos esos personajes (que dicho sea de paso tenían gráficos casi de Playstation 1), tal vez los programadores aún estaban "probando" al sistema.
En fin, es un buen juego con una temática de simulación que difiere (y a mi parecer es mejor y más interesante) de los juegos de The Sims.




28-) Rampage: Total Destruction



  


Un juego muy reciente pues salió este mismo año, lo recomiendo ampliamente para quienes hayan jugado uno de los "Rampage" anteriores.
Para quienes no hayan jugado o no conozcan el concepto: En este juego escoges a un monstruo que tiene que destruir ciudades y causar destrozos en las mismas. Para este juego además de los 3 mosntruos clásicos se han incluído 27 nuevos, para dar un total de 30 monstruos, 24 de los cuales deben ser desbloqueados mientras juegas el modo de "Campaign".
Cada monstruo tiene su "status" propio, por ejemplo salto, resistencia, fuerza, etc. Pero todos se controlan de igual manera e incluso todos obtienen los mismos 4 upgrades (como por ejemplo Multi-Golpe). Pero es interesante que visualmente cada monstruo es diferente y tiene su personalidad propia.
El juego tiene 7 niveles (ciudades) cada una con entre 8 y 10 sub-niveles. El juego no es muy difícil una vez que "le coges el golpe" y puedes pasártelo en un par de días, ya que, para recuperar energía sólo debes comer humanos que te regeneran la energía y que abundan en los niveles, excepto en los niveles de "jefes" pero igual no son tan difíciles.
Gráficamente está muy bien ambientado para darte el feeling de que eres un monstruo gigante (estilo Godzilla o similares) destruyendo ciudades. El juego es en 3D pero se desarrolla en 2D (con vista de lado).
En cuanto a los sonidos ambientales está muy bien, la música pudo haber sido mejor pero no es un problema y el control responde bastante bien.
A manera de Bonus cuenta con los 2 títulos anteriores de Rampage para Arcade y un Trailer del juego NBA Ballers Phenom, que están disponibles desde que empiezas a jugar.
Es un muy buen juego para desestresarte cuando has tenido un mal día y sientes ganas de destruir todo a tu alrededor, un par de minutos en esto y tu ira habrá disminuido considerablemente. ^_^

Como dato adicional si tienes más de 20 o 25 archivos en tu Memory Card es posible que el juego no quiera grabar y/o te dé errores de "archivo corrupto", así que para jugarlo es mejor no tener demasiados archivos de otros juegos en tu tarjeta de memoria.




27-) Samurai Champloo: Sidetracked



  


Basado en el animé del mismo nombre, este juego es como una mini-saga (alternativa) dentro de la historia de la serie, ya que narra como comienza la serie y en una parte de la "jornada" hacen un alto para entrar a la historia del juego, después de la cual continuarán (supuestamente) la historia como en la TV.
Este juego me transmitió un feeling de juego de Super Nintendo, me explico, es de ese tipo de juegos que coges y no puedes soltar hasta pasarlo, aún si el juego no es el mejor de su categoría, pero te entretiene sin formas de juego o argumentos demasiado complicados.
El juego es básicamente un "Beat-em-up" en 3D, lo que significa que deberás derrotar a un deteminado número de enemigos en cada escena para pasar a la siguiente y de vez en cuando a uno o varios jefes.
El juego trata sobre samurais en Japón y puedes escoger a Jin (que tal vez sea el samurai más tradicional y les recuerde a algún otro samurai famoso...), Mukai (un samurai cuyo estilo es una mezcla de mercenario y hip-hopero) y después de pasar el juego con alguno podrás escoger a Worso (una especie de ninja renegado); cada uno cuenta con sus propios eventos dentro de la historia los que (casi) al final se unen.
Gráficamente está bastante bueno; el control responde muy bien, aunque la forma de ejecutar varios movimientos es un poco "acartonada"; en cuanto al sonido ambiental cumple con su cometido (es decir, está ahí), pero es en el apartado musical en el que sobresale, el juego tiene un sentimiento de hip-hop y música urbana a lo largo de la historia (es más el sistema de juego requiere que hagas los combos contra los enemigos junto al ritmo de la música para que sean más efectivos, aunque también puedes pasarlo sin hacer esto, pero será más difícil), las diferentes melodías dentro del juego pueden comprarse y equiparse de acuerdo al estilo de juego/combos que quieras realizar; Este juego demuestra que (en mi humilde opinión) el hip-hop japonés es mucho más armónico y "escuchable" que el americano.
Un muy buen juego, seas o no fan de la serie. Te mantendrá entretenido un buen rato por su nivel de dificultad y es de esos juegos que nesesitas jugar con el volumen alto.




26-) Fifa 2006



  


Sip... Fifa 2006, la versión 2007 está por salir (o ya salio?) para PS2, pero a pesar de eso yo me quedo con la versión 2006.
Por qué? Pues Fifa 2007 me lo compraré para otra consola que no es el PS2. Por qué no puse "2006 Fifa World Cup"? Porque ese juego lo tengo para otra consola que no es PS2.
De todas formas si son fanáticos de Fifa saben que desde la versión 2002 los cambios que se dan son tan pocos (en cuanto al modo de juego) que básicamente puedes saltarte la serie un par de años y luego la encontrarás sólo un poco mejorada y obviamente actualizada con más jugadores, equipos, uniformes, etc.
Gráficamente se ve bien, pero nada más. El modo de juego fue mejorado un poco, sobre todo en lo que refiere al juego aéreo, tiros libres, etc. El sonido está bien, nada del otro mundo y como siempre las canciones sólo pueden ser escuchadas en los menús del juego. El comentario en español actualizado (obviamente) y con más equipos y ligas del mundo.
Es un juego divertido, pero la verdad sólo lo juego cuando me reúno con un grupo de amigos que "no cambian a Fifa por nada del mundo"; yo lamentablemente prefiero otro tipo de juegos de fútbol como Winning Eleven.




25-) Street Fighter Anniversary Collection



  


Impresionante.

Este juego reúne (en cierta forma) a todos o por lo menos los más famosos juegos de Street Fighter II de una forma bastante peculiar.
Después de poner Start en la pantalla de título podrás escoger entre dos juegos: Street Fighter III: Third Strike y Hyper Street Fighter II.

Hyper Street Fighter II contiene a todos los personajes (con sus respectivos modelos o sprites, movimientos, limitaciones y ventajas) de Street Fighter II: The World Warrior; Street Fighter II: Champion Edition; Street Fighter II Turbo; Super Street Fighter II: The New Challengers; Super Street Fighter II Turbo. Básicamente cada juego de Street Fighter II que no haya sido la típica "Revisión XX". Los escenarios (a mi parecer) son tomados de los dos últimos títulos e incluso puedes elegir a Akuma (si es que sabes como hacerlo).
Altamente nesesario para "retar" con amigos pero no tanto para jugar sólo, pues aún en el nivel de dificultad más sencillo es (aunque no lo crean) bastante difícil, por lo que obtener el final perfecto es bastante complicado para casi cualquiera.
En cuanto a gráficos, sonido, control y gameplay ya saben que esperar (si han jugado alguno de los Steet Fighter II), no hay cambios.
A manera de bonus tenemos en la opción Gallery (que está habilitada desde que juegas por primera vez) los intros de cada uno de los Street Fighter II, los BGM (música de fondo) de cada stage de los Street Fighter II y como un adicional la película completa de animé de Street Fighter que salió a mediados de los 90, terriblemente censurada y con una calidad bastante baja (debido a la compresión).

Street Fighter III Third Strike, juego que salió para Arcade y Dreamcast allá por 1999, difícil de conseguir para una consola casera (hasta que salió este juego) y uno de los mejores exponentes del género de peleas de los videojuegos, con un 80% de personajes nuevos (despídanse de Bison, Blanka y otros más, pues sólo Ryu, Ken, Chun-Li y Akuma regresan). La forma de juego se presta para lograr ciertos combos y ataques impresionantes (con la habilidad adecuada claro), pero algunos de versiones anteriores (con Ryu) no se pueden ejecutar como uno esperaría hacerlo.
La música de este título es excelente, cuenta con varias canciones de hip-hop, dance y electrónica que te pondrán de ánimo para jugar.
El nivel de dificultad es ajustable (tomando en cuenta lo que ocurre con el Hyper Street Fighter) y puede se jugado y pasado por cualquiera.
Deberás pasarlo con todos los personajes para poder jugar con Gill (el jefe de este juego) y obtener las opciones extra.
Este juego no debe faltar en la colección de ningún fan de los juegos de pelea.
Como siempre ocurre con este tipo de títulos, si lo juegas con amigos será muchísimo más divertido que jugarlo sólo.




24-) Saint Seiya: Chapter Sanctuary (Juunikyuu Hen)



  


Saint Seiya... O Caballeros del Zodiaco, por fin tuvo un juego decente, pues las versiones para consolas antiguas dejaron mucho que desear. Básicamente es un juego de peleas (tipo Street Fighter) en 3D, y como su nombre lo indica se centra en la parte del Santuario desde que Athena es herida por la flecha envenenada hasta que Seiya vence al Patriarca/Saga.
Al igual que en la serie deberemos pasar por las doce casas enfrentando a sus guardianes peleando uno contra uno; si al terminar una pelea conseguimos rango de plata o superior entraremos a una escena de beat-em-up donde deberemos pelear contra varios gladiadores que aparecían de relleno en la serie (los típicos 100 guerreros que eran vencidos por un simple ataque) al subir las escaleras de una casa a otra.
En el modo principal o de historia no se puede elegir con quién jugar, la casa de Aries es un simple entrenamiento contra Mu; la segunda casa es Seiya Vs Aldebarán; la tercera Shun Vs la Armadura de Géminis y así sucesivamente.
Algo gracioso es que si eres derrotado por un poder normal en el modo de historia el escenario se desvanecerá y tu peleador quedará "flotando" en el espacio, luego aparece Athena a un costado de la pantalla y te llamará por el nombre del caballero que estés utilizando (igual que en la serie) y deberás proceder a rotar el stick izquierdo rápidamente para volver a la pelea.
Después de pasar el juego por primera vez y volver a jugar el modo de historia se pueden coger caminos alternos y desbloquear un par de cosas extras, entre ellas un modo de juego extra que es una mezcla de RPG y (un poco) de estrategia, en este juego tomamos el papel de Arles y controlamos a los caballeros dorados (y a algunos otros) y el objetivo es vencer a los cinco caballeros de bronce antes de que pasen por las doce casas.
Saint Seiya: Chapter Sanctuary tiene un nivel de dificultad medio y se vuelve un poco más complicado en el modo de RPG-Estrategia (sobre todo si lo tienen en japonés)
Gráficamente es excelente, los personajes tienen el tamaño correcto, las armaduras están diseñadas idénticas a las de la animación (cuando cubrían casi todo el cuerpo), brillan dando esa sensación de en verdad estar viendo un metal; los efectos no se hacen esperar y los super poderes (cuando están bien conectados) se ven impresionantes (basta con ver el "Tenbu Horin" o Tesoro del Cielo de Shaka para no poder parar de sonreir) igual a los vistos en la serie y (me atrevería a decir) en las OVAS.
El sonido es excelente, todos los personajes cuentan con sus voces originales (en japonés) y la música y efectos son los mismos de la serie de TV.
Si eres (o fuiste) fan de la serie, no te puedes perder este juego.

Como dato adicional la intro del juego es exactamente la misma de la serie de TV pero recreada totalmente en 3D, con la canción "Pegasus Fantasy" interpretada por Make-Up.




23-) The Incredible Hulk: Ultimate Destruction



  


Este juego recuerda mucho a la serie de Grand Theft Auto, ya que tienes toda un ciudad para explorar y las misiones debes realizarlas en puntos específicos de la misma. Pero lo que hace a este juego especial es que en verdad sientes que eres Hulk en el juego, ya que casi todo lo que veas puede ser destruído. Hulk puede hacer uso de casi cualquier cosa a sus alrededor (autos, buses, faroles, etc.) para convertirlo en algún tipo de arma para atacar; las habilidades de Hulk como el super salto, agarre aéreo para naves y las más importantes que son las "Critical Mass" que consisten en un ataque en el que Hulk suelta toda su "Fuerza Gamma" destruyendo (casi) todo lo que lo rodea.
El juego empieza muy sencillo (como casi todos) pero rápidamente se vuelve bastante difícil, aún comprando las habilidades de Hulk no será tarea fácil pasar el Chapter 2 que toma lugar en el desierto. No digo que es extremadamente difícil, pero muchos videojugadores que no tengan mucha paciencia (y tengan este juego en copia) tal vez lo dejen de lado o intenten buscar claves para pasarlo. En los niveles más avanzados (a veces) tendrán terribles peleas con el control, a pesar de que no es malo y responde bien, es un poco difícil explicarlo pero a veces Hulk no hace la acción que requerimos (tal vez el control es DEMASIADO preciso?).
Los gráficos son buenos tirando a regulares, pero cumplen con su cometido.
El problema más grande que le encuentro a este juego es que carga en varias ocasiones y lo hace por un tiempo considerable lo que hace que "el sentimiento de destrucción" se pierda un poco, ya que debería ser más fluído.
La historia no es nueva, Bruce Banner intenta librarse de Hulk y luego se entera de que tiene un "nuevo" y poderoso enemigo que combatir llamado Emil Blonsky quien se convertirá en un verdadero rival para Hulk. Además de una presencia maligna en la mente de Hulk que también debe combatir.
El sonido no es nada del otro mundo.
Overall es un buen juego y (hasta la fecha) el mejor de Hulk que se ha hecho. Algo que vale la pena recalcar es que después de pasar el juego puedes obtener la invencibilidad con la que puedes comenzar un nuevo juego y sentirte como el verdadero Hulk: Indestructible.




22-) Soul Calibur III



  


El último exponente de esta serie para esta generación de consolas.
Realizado por el mismo equipo que se encarga de Tekken, por lo que encontrarán ciertas similitudes en la forma de juego.
El control es excelente y aprender a realizar los combos es sencillo; en cuanto a sonido está bastante bien (pero no excelente).
Gráficamente es excelente, tanto en personajes como en escenarios.
Los diversos personajes y sus distintos estilos de pelea te dejan tener un montón de combinaciones para pelear, además de que puedes desbloquear más estilos de pelea en el modo de juego "Chronicles of the Sword". Chronicles of the Sword es un modo de juego basado en los juegos de estrategia en tiempo real (RTS), donde debes crear a un personaje y elegir a tu unidad o unidades para que vayan por un trayecto determinado (estilo tablero) para que se enfrenten con enemigos, conquisten fortalezas y ganen batallas y guerras. Si alguna vez han jugado un Fire Emblem, pues el modo de juego es muy parecido, con la diferencia que aquí en peleas "clave" deberás entrar al modo normal de pelea, es decir, uno contra uno. En este modo de juego se pueden desbloquear muchas cosas como partes para crear personajes, nuevos estilos de pelea y algunos personajes secretos.
El modo principal del juego es el de "Tales of Souls", que básicamente es el modo de historia donde puedes seleccionar a uno de los personajes... importantes (lo digo así porque en este modo sólo pueden participar personajes que tienen una historia dentro del juego); En este modo debes tomar varias desiciones para ver contra quien te enfrentarás y si son las correctas llegarás con el "verdadero" jefe del juego Night Terror. En este modo desbloquearás a los demás personajes importantes del juego.
El juego tiene más modos como World Competition que es un torneo (bastante largo) y el Soul Arena que son misiones o retos (por ejemplo: Vence X enemigos en X tiempo). El juego no te aburrirá rápido pues tienes MUCHO que desbloquear, y la dificultad es ajustable.

Como dato adicional si creas un Save File de Soul calibur III en tu memory card que ya tenía algo grabado (digamos Fifa 2005) y borras el archivo antiguo (Fifa), Soul Claibur 3 te dará problemas con el archivo y no podrás grabar/cargar el archivo de "Chronicles of the Sword" e incluso a veces ni siquiera el del juego principal; yo recomiendo que tengan una Memory Card sólo con Soul Calibur III (si es que en verdad les gusta) y si no pueden hacer eso, por lo menos traten de pasar y obtener todo lo que puedan en Chronicles of the Sword y así no tengan problemas para obtener lo que les falta. Pues si les aparece el mensaje de archivo corrupto lo más probable es que tengan que borrar TODO el archivo de Soul Calibur III de la memory card y empezar desde cero.




21-) Cowboy Bebop



  


Otro juego basado en una serie de animé. Debo decir que Cowboy Bebop es uno de mis animés favoritos y el juego le hace justicia a la serie.
Este título consta con varios modos de juego, a veces es un Beat-em-up en 3D (ya expliqué lo que es esto), a veces debes volar una de las naves del juego, otras debes esquivar peligros en el escenario para pasar a otra parte, otras debes pasar por escenarios silenciosamente sin ser visto por los guardias (estilo Metal Gear), otras es un shooter donde debes disparar a los enemigos en la pantalla, otras debes huir (a pie) de algún vehículo enemigo, y otras vas sobre algún vehículo en movimiento (por ejemplo un tren subterráneo) y debes esquivar tubos y letreros que te matarán al tocarte. Todos estos modos de juego forman parte de la aventura principal y te irán apareciendo a medida que avances; puedes jugar con Spike, Faye y Jett, cada uno tiene su parte en la historia y el juego te los asigna automáticamente a medida que avanzas.
La historia es como un extenso episodio de TV, probablemente ocurriría antes del episodio 22; además presenta un par de personajes nuevos que sólo tienen utilidad para la historia del videojuego.
Gráficamente está muy bien representado y ambientado, si han visto la serie se sentirán como en casa.
El sonido es bueno, con melodías similares a las de la serie, pero hubiera sido bueno que incluyeran más melodías directamente del animé; todos los actores japoneses prestan sus voces para (volver) a dar vida a los personajes.
El control responde muy bien y rápido, por lo que es difícil que falles al realizar alguna acción. El juego puede ponerse bastante complicado por momentos (sobre todo si no sabes japonés) pero tienes "vidas ilimitadas", por lo que siempre volverás a empezar en la escena o misión en la que perdiste.
El problema más grave de este juego es que tiene la cámara fija, es decir, cuando empiezas una misión o escena la cámara tomará una posición que no siempre es la más cómoda ni la mejor, por lo que a veces este "detallito" te podrá costar la misión.
Para concluir es un muy buen juego que recomiendo ampliamente a los fans de los juegos de acción y a los fanáticos de Cowboy Bebop.

Como dato adicional (ya se me está haciendo costumbre poner esto) la intro del juego ha sido recreada (de manera casi fiel a la original) con los gráficos del juego y la canción original del animé, pero está censurada; en los primeros segundos vemos la silueta de Spike con un fondo azul cargando (o limpiando) un arma, cuando en la serie aparece la misma silueta de Spike encendiendo un cigarrillo (con humo y todo).




20-) Dragon Ball Z: Budokai 3



  


Este juego es (a mi parecer) el mejor juego de Dragon Ball Z hasta la fecha (Septiembre del 2006). La cantidad de personajes es bastante extensa, el sistema de juego puede ser un poco complicado al principio, pero después de un par de horas ya estarás peleando como un veterano del juego.
En cuanto a gráficos es excelente, en cuanto a sonido también es excelente (incluso se pueden cambiar las voces de inglés a japonés).
Todos los personajes pueden ser personalizados en cuanto a sus habilidades y ataques.
El modo de historia puede ser un poco complicado ya que dependiendo de las decisiones que se realizen aparecerán nuevos puntos para combatir en el mapa (y no siempre se puede visitar todos) que al visitarlos en el momento adecuado te permitirán obtener a los personajes ocultos o las transformaciones de otros.
La historia abarca todo Dragon Ball Z, desde la llegada de Raditz, pasando por Freezer, Cell, Majin Boo, Broly y culminando con el Dragón de Una Estrella (Li Shen Long) de Dragon Ball GT.
La ejecucución de los poderes es sencilla, y las animaciones de los mismos (como los super poderes de Mr. Satan, o el super poder de Goku niño) dan la impresión de estar viendo la serie.
Tal vez muchos piensan que el juego Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi para PS2 es mejor, que tiene más personajes (y es verdad) y que tiene más partes de la historia incluída. Pero desde mi punto de vista no es así; Tiene más personaje porque sólo puedes elegir (por ejemplo) a UN SÓLO tipo de Goku de los 5 que hay en juego, es decir, si escoges el Super Saiyajin de nivel 1 tendrás que jugar con él toda la pelea. En cambio en el Budokai 3 escoges a Goku y puedes aumentar su poder (Ki) para que utilize el Kaio-Ken, o para que se convierta en SSJ1, SSJ2, SSJ3, SSJ4 o (si está debidamente equipado) Gogeta, Vegito, Gogeta SSJ4, y si Goku se queda sin poder en el medio de la pelea volverá a su estado normal (igual que en la serie) o en el caso de las fusiones de Gogeta durarán 30 segundos, incluso si al intentar hacer la fusión no se presionan correctamente los botones la fusión será fallida (Gogeta patucho y gordo o el Gogeta flacuchento), esto hace que el juego tenga muchísimas posibilidades en una sola pelea.
En cuanto a la historia de Budokai Tenkaichi, sólo tiene trozos de la historia; aparte el ambiente de pelea en 3D no me agradó mucho, ya que, por alguna extraña razón el control no "responde" ni suficientemente bien ni suficientemente rápido (basta con pelear contra Broly o contra los "Giant Ape" para darse cuenta de esto).
A menos que los próximos juegos de Dragon Ball/Z/GT que salgan sean en verdad "revolucionarios" (sin importar para que consola sean), este es para mi el mejor juego de Dragon Ball Z y punto.

Como dato adicional la información de este juego la copié y pegué de un post anterior mio (TOP 5: Mejores Videojuegos de Dragon Ball/Z/GT), pues ya había dicho casi todo sobre este título y hubiera sido estúpido volver a ecribir lo mismo. Si no les gusta demándenme... ^_^




19-) Killer 7



  


Este juego va a ser difícil de describir, pero haré mi mejor intento.
En el juego eres un anciano asesino (o por lo menos eso te dan a entender) en silla de ruedas que tiene 7 personalidades distintas (y contando la del anciano son 8), con la particularidad de que al adoptar las personalidades cambia físicamente y se convierte (literalmente) en otra persona. Podría hablar sobre la historia del juego pero eso podría arruinarles gran parte (si no son todas) de las sorpresas; sólo diré que hay una crisis entre un grupo terrorista (muy diferente a los grupos terroristas de hoy en día) y los gobiernos de Estados Unidos y Japón, tu estás en el medio ya que el gobierno ha hecho un trato de no dejar que te pudras en prisión si los ayudas a eliminar a las "amenazas".
En cuanto a gráficos y sonido puedo decir que embriaga y a la vez exalta los sentidos; los gráficos son en Cell Shaded dándole una apariencia de animé o comic, pero no en el sentido infantil; los escenarios siguen el mismo estilo de gráficos (Cell Shaded) pero con un estilo minimalista (con pocas cosas que distraigan tu atención); el sonido puede llegar a ser en verdad escalofriante y las melodías en ciertos niveles te producirán una sensación de incomodidad, que lejos de que sea malo te proporciona una verdadera experiencia de juego, tomando en cuenta que en este juego el sonido es en verdad una parte "clave" y no sólo un apoyo. Deben jugarlo con volumen alto.
El control puede parecer extraño al principio pero poco a poco te acostumbrarás, además responde excelentemente rápido y bien.
Este juego es recomendado para adultos y no es un simple cliché, tiene mucha violencia (mucha), mucho más lenguaje obsceno (en inglés, pero fuerte a fin de cuentas), un par de referencias sexuales (también fuertes), temas políticos, religiosos, sociales, psicológicos, mitológicos (no es broma), entre otros. Por lo que (incluso) muchos adultos no lo entenderán fácilmente (tampoco es que sea fácil de entender).
Cada personalidad tiene una habilidad especial que te ayuda a resolver los puzzles o acertijos en cada nivel, y para casi el final del juego (si has escuchado y entendido los diálogos) sabrás gran parte de la historia de cada uno de los protagonistas... Uuupsss!... Quize decir personalidades, si, eso es...
Cada personaje puede subir de nivel y obtener (o mejorar) varias habilidades, esto se logra matando a los enemigos disparándoles en puntos "clave".
Basicamente tu controlas a tu personaje en tercera persona, este sólo se mueve hacia adelante y hacia atrás como si estuviera corriendo sobre un riel o algo así; en ciertos casos podrás elegir entre izquierda o derecha, y cada camino o dirección que tomes es básicamente una sub-área dentro del área más grande.
Cuando escuches la macabra y psicópata risa de los Heaven Smiles (quienes son como un cruce entre zombies y bombarderos suicidas) deberás presionar R1 para entrar al modo de primera persona, luego L1 para escanear y poder verlos, pues son invisibles. Sólo puedes atacar en el modo de primera persona (y no puedes moverte en este modo), cada personaje utilizará su (única) arma que tiene municiones infinitas, pero que igual debe recargarse (con excepción de Kevin). Esto no quiere decir que el juego sea fácil, es uno de los juegos más difíciles que me ha tocado jugar. Cuando los Heaven Smiles (enemigos) comunes se te acercan explotan, y hay muchos en cada nivel y algunos más difíciles de matar de lo que creen, lo que ocasiona que (a veces) de un sólo golpe mueras; una vez que mueres puedes "revivir" (si, revivir) al miembro del equipo que haya muerto, por lo que podrías decir que tienes vidas infinitas y aún así no es un juego fácil (aunque tampoco es imposible); y si leen esto y creen que soy malo jugando este título traten de pasar la tercera misión "Cloudman" sin que los Smiles gigantes los maten.
Un punto malo del juego es que carga demasiado ("loading time") entre área y área o escena y escena por lo que molesta, y debo decir que en la versión de Gamecube carga en exactamente los mismos lugares pero extremedamente más rápido.
Si les gustaron los primeros Resident Evil y quieren algo más fuerte y extraño les recomiendo ampliamente este título, les garantizo que no importa cuan valientes sean o cuanto crean que los videojuegos son ficticios, este juego los hará "saltar" un par de veces.

Como dato adicional les digo que si lo juegan y no lo pueden pasar no se desanimen, es uno de los juegos más difíciles... Bueno el verdadero dato adicional es que el productor de Resident Evil, Shinji Mikami también produjo este juego.




18-) Burnout 3: Takedown



  


Uno de los juegos de autos más divertidos que he jugado en toda mi vida. Aunque no tiene las licencias de las compañías los autos están muy bien diseñados y se pueden reconocer fácilmente; gráficamente se ve muy, muy bien con colores brillantes y texturas metálicas que le dan una apariencia "fresca" y moderna que ya quisieran tener otros juegos de autos.
El control es en verdad muy bueno y no fallarás ningún comando.
Y en cuanto al sonido, es en verdad excelente; tiene uno de los mejores soundtracks que he podido escuchar en un videojuego (seguido muy de cerca por los de la serie Tony Hawk's Underground); debo advertir que los géneros musicales son Punk, Emo, Rock Alternativo y una canción "clásica" de Punk, que la verdad en los menús y en el momento de jugar caen "como anillo al dedo". Jugar con volumen alto.
Además del típico modo de carreras o competencia (Race) está el modo Road Rage y el Crash Mode; en el primero debemos correr por las diferentes pistas del juego y tratar de hacer chocar a nuestros rivales para superar el record de cada pista. En el segundo debemos tomar velocidad y provocar un choque múltiple para causar el mayor daño posible a los vehículos que transiten en ese momento, si, es un poco sádico, pero es mejor experimentarlo en un videojuego donde no le ocasiona daño a nadie (real) que hacerlo en una calle de tu ciudad.
Burnout 3 cuenta con modo online para jugarlo con personas alrededor del mundo, así como también el modo de dos jugadores.
La física de los autos es bastante real y cuando chocas en verdad puedes ver como las partes salen volando y tu auto va quedando en peores condiciones durante el trayecto.
En cuanto a la dificultad puede llegar a ser frustrante, pues no importa cuanto te adelantes en la carrera, tus oponentes (controlados por el CPU) "mágicamente" siempre te alcanzarán y a veces hasta te rebasarán, esto es mucho peor cuando ibas en primer lugar y te pasan justo cuando ibas a llegar a la meta. Pero puedes intentar pasar las pistas cuantas veces quieras.
Tienes bastantes vehículos para desbloquear por lo que tendrás que jugar bastante para obtenerlos a todos, así que la diversión está asegurada.
Ahora, he jugado la serie Need for Speed desde sus inicios hasta la segunda entrega de la serie Underground y la verdad no importa cuanto cambien los gráficos, no siento ninguna innovación verdadera con respecto a la serie; es decir, las calles o carreteras parecen muy pequeñas para el auto que "intentas" conducir, el tráfico en las calles parece "cartones de leche" por lo que molesta mucho, no se "siente" una verdadera (valga la redundancia) sensación de velocidad, así como tampoco hay una verdadera innovación en el modo de juego; no voy a negar que en la serie de Need for Speed Underground aparte de las carreras normales hay carreras de drag, drift, pero recae en lo mismo: Mantener presionado un botón para acelerar, uno listo para frenar e izquierda y derecha para evitar chocar; después de varias horas no vas a encontrar ninguna diferencia (notoria) en los tipos de carreras en las que has competido y (precisamente) te darás cuenta de eso cuando te preguntes si el juego tiene algún tipo de final, pues dejó de ser divertido o "novedoso" hace mucho.
A pesar de que en Burnout 3 hay que competir (bastante) para ganar medallas y avanzar, todo el ambiente, música, sensación de velocidad e incluso los choques hacen que no te importe perder, pues en verdad es divertido ir en medio de una carrera y en vez de que simplemente te salga "You Lose" o "Game Over" ver tu auto que sale disparado, casi en llamas y se estrella con algún auto que "desgraciadamente" pasaba por ahí, y como el impacto es aún más fuerte chocas con el que te sacó del camino y este a su vez explota... Sweet Revenge, pero más autos venían detrás y ocasionan un choque de inmensas proporciones.
Priceless.




17-) Street Fighter Alpha Anthology



  


Si, otro juego de peleas. Si, otro Street Fighter.
Pero esta vez es de la serie Alpha, guarda el estilo de juego similar al Street Fighter II pero con muchas mejoras en cuanto a control y gameplay, permitiéndote lograr jugadas y combos más vistosos que en las entregas anteriores de la serie.
Similar al Street Fighter Anniversary Collection, ya que es una recopilación de los títulos Alpha.
Gráficamente está muy bien, los gráficos tienen estilo de animé y superan los de cualquier versión de Street Fighter II.
El sonido es muy bueno en todos los títulos pero (extrañamente) yo prefiero el de Street Fighter Alpha 2.
El control es en verdad muy bueno, lo que te permitirá jugar (casi) como un Pro aunque sea la primera vez que coges este juego.
Hay muchos personajes nuevos (Sakura, Charlie,etc.), otros rediseñados (Chun-Li, Vega) y otros que casi no han cambiado (Ryu, Sagat).
Este título incluye los siguientes juegos: Street Fighter Alpha; Street Fighter Alpha 2; Street Fighter Alpha 2 Gold; Street Fighter Alpha 3; Super Gem Fighters MiniMix; Street Fighter Alpha 3 Upper; Hyper Street Fighter Alpha. Casi todos los juegos de la serie Alpha (pues faltan un par que no son más que "revisiones").
En el menú se pueden escoger todos los juegos excepto el Alpha 3 Upper y el Hyper Street Fighter Alpha que deben ser desbloqueados pasando los que estén disponibles desde el inicio.
Soy fan de TODA la serie de Street Fighter, pero en lo personal prefiero la saga Alpha, más que nada por el estilo de juego que es rápido, agresivo, técnico y divertido; Aparte del feeling animé que proyectan los gráficos del juego y la explicación de las historias de los personajes, ya que toda la saga Alpha se desarrolla antes que el Street Fighter II original (quien entiende a Capcom?).
Si tienes amigos con quienes disfrutar los juegos de pelea te recomiendo ampliamente este título; te garantizo que al menos una versión de Alpha te gustará y probarás (si no lo has hecho aún) otro personaje que no sea Ryu o Ken.




16-) WWE SmackDown! VS Raw 2006



  


Muy buen juego de lucha libre para PS2, supera en todos los aspectos al primer SmackDown! Vs Raw.
Es un juego estilo arcade, lo que quiere decir que no es demasiado técnico o problemático para aprender a jugar.
Los modelos de los luchadores son muy buenos y para esta entrega se parecen mucho más a los verdaderos, esto viene con su lado malo, y es que el juego tarda en cargar para la entrada al ring de los luchadores y luego para la lucha.
El sonido tiene sus altos y bajos, es decir, las entradas de los luchadores y los combates son narrados (en inglés) por los comentaristas oficiales de ambos programas (Aunque al final terminarás desactivando los comentarios pues repiten lo mismo una y otra vez); la música del juego no es nada del otro mundo (y me atrevería a decir que es mala); todos los temas musicales de los luchadores están incluídos; cuenta con voice over (diálogo hablado) interpretado por las superestrellas de la WWE en cada cutscene o escenas del modo historia.
Tienes muchas opciones para luchar como Casket Match, Hell in the Cell, Elimination Chamber, entre otras que puedes ddisfrutar en el modo de exhibición, por lo que puedes jugar este título sin aburrirte en mucho tiempo.
En cuanto a dificultad es totalmente ajustable; y tienes muchas cosas para desbloquear, incluídos luchadores antiguos como Hulk Hogan, Bret Hart, entre otros; lo malo es que para obtener a Jake "The Snake" Roberts debes tener la versión de PSP de este título y conectar ambos para "descargar" al personaje a tu versión de Playstation 2.
El modo para crear a tu luchador está bien (aunque pudo ser muchísimo mejor). El modo de historia no es tan extenso como parece, en la mayoría de los casos es muy lineal y dependiendo de que luchador elijas tendrás una historia diferente, con esto no quiero decir que es una historia por luchador, sino que si por ejemplo escoges a Hulk Hogan compartirá la misma historia que... digamos... Stone Cold, o si escoges a Triple H tendrá la misma que Kurt Angle (si mi memoria no me falla...).
Otro modo de juego es el de General Manager, donde tomas el papel de gerente de Raw o SmackDown! y debes tomar todas las desiciones del programa como quien va a pelear contra quien, en que tipo de lucha, a que nuevos luchadores vas a contratar, a quienes no les vas a renovar el contrato, etc. Es medio complicado, aunque bastante adictivo, eso sí, se necesita un conocimiento medio (o superior) del inglés para este modo.
A fin de cuentas si te gusta la lucha libre y tienes un Playstation 2 te recomiendo este juego, es muy difícil que te aburras con él.
Proximamente saldrá SmackDown! Vs Raw 2007 para Playstation 2, estén atentos.

Como dato adicional les recomiendo los juegos WWE Wrestlemania XIX, WWE Day of Reckoning o WWE Day of Reckoning 2 para Nintendo Gamecube, pues son muchísimo mejores en cuanto a gameplay, gráficos, tiempos de carga y diversión (es cuestión de gustos...).




15-) Ultimate Spider-Man



  


A pesar de que en el mundo de los videojuegos existen varios títulos de Spider-Man, y que también existen los que están basados en la película para PS2, este es en mi opinión el mejor que existe en 3D
de Spider-Man (hasta el momento). De alguna forma mientras lo jugaba tuve esa sensación de estar ante uno de esos clásicos de Super Nintendo, generalmente en las peleas contra los "jefes". Este juego está basado en la serie de comics de Ultimate Spider-Man y conserva ese estilo por sus gráficos Cell Shaded y sus intermisiones (cutscenes) como una página de comic; en el juego está recreado una parte de Queens (donde vive Peter Parker) y Manhattan; los fans reconocerán lugares clásicos como el Edificio Baxter (hogar de los 4 Fantásticos), el Empire State (que puedes escalar hasta la punta), entre otros.
El control es muy bueno, responde bien, pero (siempre hay un pero) este es otro de esos juegos que yo llamo "destroza controles"; columpiarse con la telaraña en este juego no es imposible, pero requiere que se vuelva algo tan natural en ti como respirar, sobre todo cuando tengas que perseguir a algún enemigo (como The Beetle, Green Goblin, etc.) y tengas que repetir un montón de veces la misión porque no puedes cometer ningún error, ya que si lo haces... pierdes; ni un sólo error. Además en varias ocasiones tendrás que ejecutar alguna acción alternando (y machacando) los botones R2 y L2 de forma rítmica (es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo casi al final del juego); además los botones de arriba del control (los L y los R) se utilizan para columpiarse a lo largo de la historia (algo que es vital), por lo que no deben sorprenderse si al pasar el juego uno de esos botones está flojo o se queda dentro del control.
En cuanto al sonido está... bien (bien a secas); la dificultad puede llegar a ser alta en las misiones donde debes perseguir a alguien/algo, además varias peleas contra "jefes" pueden volverse muy difíciles (Venom contra el Beetle en la pequeña jaula o celda eléctrica), otras en cambio pueden ser muy divertidas (Spider-Man contra R.h.i.n.o.) pero eso depende más de la habilidad de cada uno.
En el juego empiezas como Spider-Man y después de avanzar en la historia cambias a Venom, mientras avanzas continuarás alternando entre ambos, cada uno con su estilo de juego que difiere considerablemente uno del otro.
Tienes varias cosas para desbloquear como disfraces para Spider-Man o la opción de cambiar de Spider-Man a Venom en cualquier momento (después de pasar el juego), entre otras cosas.
Básicamente en el juego tienes la ciudad (o la parte que te han delimitado) para resolver o pasar misiones (llega a tal parte en tanto tiempo, salva a las personas antes de que se termine el tiempo, persigue a fulanito, etc.) estilo Grand Theft Auto.
La verdad no esperaba tanto de este juego pero en verdad te da ese feeling de jugar con Spider-Man, de columpiarte por los edificios, de causar destrozos (con Venom), entre otras cosas; todo esto acompañado de una historia muy buena que es diferente (pero no tanto) de la historia original de Spider-Man.
Es un muy buen juego que te mantendrá entretenido por lo menos una o dos semanas (de acuerdo a tu habilidad, tal vez podría ser más o tal vez menos), pero te divertirá, es más al pasar ciertas misiones como la de Venom contra Electro o Spider-Man persiguiendo al Green Goblin saltarás de emoción, y acto seguido salvarás tu progreso.

Como dato adicional el mejor juego de Spider-Man en 2D (a mi parecer) es "Spider-Man" para Arcade, desarrollado por Sega en 1991. Y el segundo mejor es Maximum Carnage para Super Nintendo, desarrollado por LJN en 1994.




14-) The Simpsons: Hit & Run



  


Grand Theft Auto con los Simpsons; No se puede describir este juego de otra manera. En este juego recorrerás Springfield a pie y sobre todo en vehículos cumpliendo diversas misiones con el fin de avanzar en la historia. Lo interesante es que como dije arriba vas a poder recorrer Springfield y ver la gran mayoría de lugares clásicos de la serie, así como también algunos "editados" (Kampo Krusty).
El control es muy bueno, no tendrán ningún problema para adaptarse.
Gráficamente está muy bien, los Simpsons (y demás personajes) fueron fielmente recreados, así como el "interior" de varios lugares (Kwik-E-Mart) y los autos también son idénticos a como aparecieron en la serie.
En cuanto al sonido está muy bien, las melodías de fondo tienen el feeling de la serie y todos los personajes que aparecen cuentan con su voz original de la versión en inglés.
Podría dar datos sobre la historia pero en verdad deben pasarlo ustedes, ya que cuando vean el video después de la última misión cada persona pone una cara distinta (sobre todo si son fans de los Simpsons).
En cuanto a dificultad puede ponerse un poquillo difícil, pero nada del otro mundo.
Básicamente lo que pueden desbloquear son disfrazes para los 5 personajes seleccionables (que deben ser comprados en cada nivel), autos (que podrán ser adquiridos a medida que avancen en la historia) y podrán ver un video exclusivo de Itchy & Scratchy (Tomy y Daly) si recolectan todas las tarjetas de cada nivel.
Cada auto es totalmente diferente en cuanto a velocidad, aceleración, resistencia (cuanto demora en explotar), manejabilidad; debo decir que no hay un auto perfecto, ya que generalmente los más rápidos, explotan después de unos pocos golpes, y los más lentos (como el Plow King) son extremadamente resistentes, queda a criterio del jugador si quiere un auto balanceado, rápido o "que sea como un tanque".
Al igual que en los Grand Theft Auto, te perseguirá la policia si llenas la barra de "Hit & Run" haciendo cosas como atropellar gente o destruir autos; obviamente debes eludir a la policía (nada del otro mundo) y esperar a que todo vuelva a su estado normal.

Como dato adicional este no es el primer juego que te permite recorrer Springfield (esto no incluye juegos que se "desarrollen" en Springfield como Bart Vs The Space Mutants para NES); el primero fue "Virtual Springfield" para PC, desarrollado por Digital Evolution y publicado por Fox Interactive en 1997.




13-) Tekken 5



  


El mejor juego de peleas en 3D del Playstation 2.
Continúa desarrollando las historias de los personajes que vienen de juegos anteriores y en el caso de algunos (Asuka) prácticamente están de relleno, basta con ver el final para darse cuenta de eso.
Pero bueno... Gráficamente es excelente (justo como Soul Calibur III), tanto en personajes como en escenarios. El control es magnífico, en pocos minutos estarás haciendo combos como si fuera tu segunda naturaleza. Tiene una gran varidedad de personajes cada uno con su respectiva historia, algunas se entrelazan, otras tienen un final gracioso, otras un final dramático y otras un final "what?".
No tengo quejas con respecto al sonido.
Lo que me encanta de Tekken es la velocidad que pueden tomar los combates, además muchas peleas se definen con un ataque "preciso", es decir, si tú y tu oponente están a sólo un golpe de ser derrotados y tu oponente te ataca barriéndose, pero su alcance no es muy extanso; y tu atacas con una patada giratoria (de pie) tu tendrás un mejor alcance y lo derrotarás. Hay un montón de casos así que harán que en cada pelea estés "al filo de tu asiento".
Los modos normales son Story Battle, Arcade Battle, Time Battle, VS. Battle, Team Battle, Survival y Practice; Además tiene un modo llamado Devil Within, donde controlas a Jin Kazama en un juego de acción (beat-em-up) en 3D, en este juego aprenderás acerca del pasado de Jin así como también del "devil gene" o gen maligno que posee.
En este juego se pueden desbloquear varias cosas interesantes incluído un viejo juego de arcade de naves de Namco llamado Starblade (el que aparece mientras está cargando Tekken).
También está la opción Arcade History (disponible desde el inicio) donde prodrás jugar las versiones de Arcade (obvio) de Tekken, Tekken 2 Ver.B, Tekken 3 y Starblade (después de haberlo desbloqueado); todos los juegos están sin cambios y si en verdad les gustan les recomiendo que consigan las versiones de Playstation 1, las disfrutarán más.
En cuanto a dificultad el juego es ajustable, pero siempre tendrás problemas con el jefe de este juego Jinpachi Mishima, que tiene DEMASIADO poder, puede hacerte más daño que cualquier otro openente y tiene dos movimientos letales (más que sus combos) que son: Un movimiento que te golpea y te deja aturdido listo para otro ataque (generalmente un combo), y un ataque de fuego que te quitará más de la mitad de la barra de energía (si la tienes llena), este último ataque puede eledirse presionando rápidamente dos veces arriba o abajo en el control. Puede ponerse complicado pero no es tan difícil como parece, además de que tienes continues infinitos y debes pasarlo con todos los personajes para obtener a los ocultos y sus respectivos videos.
En el juego tienes muchas cosas para desbloquear por lo que te quedarás un buen rato pegado a él, además como ya he dicho en los anteriores juegos de pelea: Si lo juegas con amigos será mejor que jugarlo solo.




12-) Ape Escape 3



  


Yo no conocía este serie de videojuegos; La primera vez que tuve contacto con el concepto fue cuando jugué Metal Gear Solid 3 Snake Eater, donde viene la opción Snake Vs Monkey. El modo de juego es muy similar al original (Ape Escape) pero no idéntico, cuando lo jugué no me pareció nada del otro mundo y sólo lo pasé para obtener el camuflaje Banana y la Monkey Mask.
Varios meses después pude ver el trailer se este juego y me pareció interesante, así que investigué sobre el juego y poco después me lo compré. No me decepcionó en lo más mínimo.
Los gráficos no son la parte fuerte del título, el sonido está bien y el control es muy bueno (aunque al principio un poco confuso).
Entonces... Por qué está este juego en esta lista?
Porque en verdad es muy divertido jugarlo y pasarlo; hay un montón de monos por atrapar (más de 400), muchos son genéricos (iguales) y otros son "especiales" (como Wolfmon, Ukki Monda, Pipo Mon, entre muchos otros).
Al empezar el juego escoges si quieres jugar con Kei (niño) o Yumi (niña), la diferencia es visual; luego debes ingresar a los diferentes niveles y atrapar a los monos (que pueden estar en las partes más recónditas del nivel) con tu red. A medida que avances podrás (y deberás) usar diversas transformaciones (ninja, vaquero) para avanzar por los niveles.
Las caras de los monos son tan estúpidas que por momentos te harán reir, así como también las poses o situaciones en las que aparecen.
La dificultad dependerá de la habilidad de cada quien, pues si sólo quieres pasar lo niveles no tendrás (tantos) problemas, pero si quieres atrapar a TODOS los monos, será un poco (bastante) más complicado, ya que tu energía no es mucha, los niveles tienen muchos peligros y enemigos (además de los monos que también atacan) por lo que no será raro que te quedes sin energía; en los niveles pueden haber uno o más sub-jefes, y (generalmente) cada tres o cuatro niveles un jefe.
Un punto malo que le encuentro al juego es que la cámara (aunque puedes controlarla) puede llegar a molestar y en algunas situaciones difíciles te podría hacer perder.
Cuando crees que has pasado el juego por primera vez te llevas la sorpresa que debes volverlo a pasar (en la historia se explica esto) y luego de pasarlo por segunda vez obtienes la última transformación que es la de mono, con esta podrás obtener a los monos restantes.
A manera de bonus tenemos la galería para ver a todos los monos que has capturado, la opción Fortune Telling (algo así como un horóscopo de broma con los monos), Home Theather (para ver los videos y músicas del juego) y el Mini Game Corner donde estarán los minijuegos que hayas desbloqueado y comprado como Super Monkey Throw Stadium! (lanzamiento de martillo), Ultim-ape Fighter! (parodia de Street Fighter) Y Mesal Gear Solid (está bien escrito) que es una parodia de Metal Gear Solid 1 (Shadow Moses), con el mono vestido como Solid Snake, conversaciones por Codec y todo lo demás.
En Mesal Gear Solid, eres Pipo Snake (mono) y debes infiltrarte sin que los monos-guardia te vean o pasará lo mismo que en Metal Gear, sonará la alarma, te perseguirán y te dispararán; aquí debes rescatar a los rehenes y pasar los niveles, todo con un sentimiento de Metal Gear pero mucho más cómico. Vale la pena recalcar el video de Solid Snake (el verdadero) con Pipo Snake (el mono Snake), es hilarante (si saben inglés y han jugado los Metal Gear Solid anteriores).
Un juego recomendable para tódo público, aunque sólo los más experimentados podrán obtener a todos los monos y pasar los últimos niveles.
En verdad muy divertido.

Como dato adicional... Una queja, este juego es desarrollado y publicado por Sony Computer Entertainment Inc. (Sony a secas) quienes siempre han criticado los juegos con gráficos que parezcan infantiles (pero que no necesariamente lo son) como este, y que requieren que debas ir de nivel en nivel recolectando cosas, como los que hace Nintendo. Sin embargo vemos que Sony crea esta serie/franquicia e intenta atraer a este tipo de público que generalmente se queda en consolas de Nintendo, tal es así que pronto saldrá una secuela de este juego para PS2.




11-) Silent Hill 4: The Room (Editado)



  


Silent Hill 3 me encanta sobre todo por su historia, pero Silent Hill 4: The Room, me produjo una sensación de incomodidad mucho mayor, algo que todo juego de survival horror debería lograr para que en verdad vivas la experiencia.
No quiero entrar en muchos detalles (pero si pondré unos pequeños para crear expectativa si es que no lo han jugado) sobre la historia pues eso es lo que hace interesante al título, pero si hablaré sobre los cambios y datos generales.
Este juego tiene dos grandes cambios con respecto a sus antecesores: El primero es que no se desarrolla en el pueblo maldito de Silent Hill, sino en la ciudad de South Ashfield, aunque no podremos recorrer la ciudad como esperarían los fans.
El segundo cambio es que tiene una modalidad de primera persona que utilizarás (entre otras cosas) para mover o navegar con Henry (el protagonista) por la habitación buscando pistas y portales para avanzar en la historia.
Henry vivía una vida normal en la ciudad de South Ashfield, en un apartamento que aparentemente era como cualquier otro, hasta que una noche comienza a tener pesadillas y su apartamento empieza a mostrar señales de que podría estar maldito (se me hace conocido...); hasta que un día queda aislado del mundo dentro de su apartamento, su teléfono no funciona, nadie lo escucha gritar, sus ventanas tienen una especie de campo de fuerza que le impide salir y su puerta está bloqueada por cadenas y tallada en la puerta está la siguiente frase: "No salgas! Walter". Es aquí donde deberás empezar a buscar algún modo de salir y donde en verdad inicia tu aventura.
Gráficamente está muy bien, la atmósfera lúgubre y tenebrosa del juego está muy bien lograda, la habitación (The Room) va cambiando con el paso del tiempo revelando más detalles sobre su historia.
El control está muy bien, aunque por la nueva mecánica de "investigar" en primera persona te dé la impresión contraria.
Algo que hay que recalcar es que este Silent Hill está más enfocado a la acción, pues en los anteriores podías pelear pero generalmente podías huir sin perder energía, acá no podrás hacer eso, hay muchos enemigos que te acorralarán y su A.I. (inteligencia artificial) es bastante alta por lo que necesitarás pelear para salir de los problemas, además para que los enemigos mueran debes "aplastarlos" cuando estén en el suelo. Y eso obviando a los fantasmas/espíritus a los que no puedes hacerles nada (hasta que tengas cierto item...).
El sonido es muy bueno cada criatura tiene sus diversos efectos, el sonido ambiental también es excelente, y en conjunto con los gráficos te da esa sensación de "incomodidad" de frustración, pero que es la base del juego.
Tal vez el problema más grande que le encuentro al juego es que no puedes cargar muchos items, por lo deberás regresar al apartamento para guardarlos (si, es el único lugar del juego donde puedes hacerlo) ya que habrá momentos en que necesites tener (por ejemplo) una pistola, municiones X2, items para curarte Y además items para avanzar como llaves, objetos para puzzles, etc. que mientras más avances más necesitarás y se hará más obvia la falta de espacio y es aquí que deberás regresar al apartamento. Por cierto, el único lugar donde puedes salvar tu juego también está en el apartamento.
Como expliqué (mas o menos) arriba la dificultad se eleva bastante conforme avances, tal vez eso ahuyente a los que no son fans.
Que más puedo decir? El juego mantiene la escencia de los Silent Hill, es digno de llevar ese nombre y debo recomendarlo a los fans de la serie o a los que quieren un juego de survival horror más profundo que Resident Evil.

Como dato adicional les recomiendo mucho que jueguen los anteriores Silent Hill, sobre todo el 2 (altamente recomendable y sugerido por rio), ya que en cierta forma presenta una historia mucho más "madura" que los otros y con la que tal vez personas más maduras (que hace tiempo hayan dejado de ser adolescentes impresionables) disfrutarán más.




10-) Capcom Vs. SNK 2



  


El último juego de pelea de esta lista, y me atrevería a decir que es el mejor.
Este juego es la secuela (obvio) del éxito que juntó a las dos compañías más grandes de juegos de pelea (en 2D), Capcom y SNK.
Capcom creadora de excelentes juegos como Street Fighter, Darkstalkers, Marvel VS Capcom 1 & 2, X-Men Children of the Atom, Marvel Super Heroes: War of the Gems, Final Fight, entre otros; SNK creadora de juegos como World Heroes, Fatal Fury, Samurai Shodown, Art of Fighting, Garou: Mark of the Wolves y (obviamente) The King of Fighters.
Debo decir que tengo todos (si, todos) los juegos de King of Fighters, es una serie que me gusta, pero lamentablemente no hay grandes cambios entre una versión y otra, generalmente cambian (ponen o quitan) personajes, mejoran o quitan combos o movimientos (Kensou), o te dejan tener un personaje más en tu equipo para usarlo como Striker; Y aunque parezca bastante, no lo es. Tal vez piensen que soy hipócrita pues he puesto varios juegos de Street Fighter en la lista, pero si los han jugado sabrán que la base del juego se mantiene, pero el feeling cambia entre un juego y otro (a menos que lo hayan experimentado, es difícil de explicar).
Avancemos. El control es inmejorable, los combos que has aprendido en las versiones individuales de los juegos se pueden aplicar sin problemas en esta versión; Gráficamente tiene un estilo más tipo animé, que a fin de cuentas se ve muy bien, algunos personajes han adaptado su look a este tipo de gráficos (Geese Howard) y los escenarios, aunque son pocos son muy buenos, con pequeños detalles que los hacen interesantes. En cuanto al sonido la música es buena, aunque pudo haber sido mejor; los sonidos de poderes, golpes, gritos, etc. son fieles a las versiones anteriores de los juegos de cada compañía.
Tiene bastantes personajes, aunque siento que pudieron haber puesto más.
El punto malo (malísimo) que le encuentro es que el Sprite de Morrigan está en una resolución terible (Playstation 1?), por lo que si juegas con o contra ella notarás la tremenda diferencia visual.
La dificultad es ajustable, excepto cuando peleas contra los "verdaderos jefes" del juego: Shin Akuma y Ultimate Rugal, que aunque no son imposibles te harán continuar un par de veces.
Tienes algunas cosas para desbloquear como el Boss Mode, los jefes y puntos infinitos para editar tus propios Groove (EX1, EX2), además de los 6 que vienen por default (C,A,P,S,N,K).
Como ya he dicho en los cuatro juegos de pelea anteriores: "Si lo juegas con amigos será mucho más divertido".

Como dato adicional este juego fue desarrollado totalmente por Capcom, por lo que el estilo de gráficos les recordará bastante a la serie de los Street Fighter Alpha.




09-) Resident Evil Outbreak File 2



  


Hay un par de Resident Evil(s) para PS2, pero elegí este que es una actualización en toda la extensión de la palabra.
En este juego tomas el papel de otro de los sobrevivientes de los "sucesos" que ocurrieron en Raccoon City, la misma ciudad donde se desarrollan los eventos de Resident Evil 2 y Resident Evil 3 (donde al final es destruída, ambos son para Playstation 1); la mecánica del juego radica en unirte a otros sobrevivientes (que NO son ninguno de los protagonistas de los juegos anteriores), ayudarse unos a otros y avanzar por diversos escenarios tratando de escapar de la ciudad sin morir en el intento.
Los personajes son los mismos del anterior Outbreak y se han agregado algunas cosillas nuevas. Este puede ser jugado Offline (sin internet), pero es en el modo Online donde se vuelve una verdadera experiencia de Resident Evil, ya que cada usuario controlará a uno de los personajes disponibles para cada escenario.
Hablando de los escenarios: En el primero tenías cinco que eran el bar y las calles de Racoon City, el laboratorio, el hospital, el hotel y la universidad; estaba muy bien pero en este juego (actualización) tenemos cinco nuevos (que a mi parecer son mucho mejores): el primer escenario es un tutorial y comienza en el mismo bar del anterior Outbreak; luego viene el segundo escenario... El zoológico, que en verdad es impresionante (ya lo verán); la estación de trenes (o subterráneos); parte del bosque de Racoon City y el hospital; la estación de policía (la misma de Resident Evil 2 y 3); y por último el más extenso "End of the Road", parte laboratorio, parte drenaje, parte suburbios de Racoon City y (por último) una parte más "central" de la misma. Debo decir que los escenarios no tienen continuidad unos con otros, solamente "apareces" al inicio del escenario en que vas a jugar.
El control es bastante preciso. El sonido está bien, con los gruñidos y lamentos de los zombies, disparos, etc.
Gráficamente cumple con su cometido (lo digo como algo bueno), pues recrea y te da la sensación de una "verdadera" ciudad devastada por un evento como el Outbreak. De las cosas que resaltan es que si lo juegas Online y tu barra de virus se llena te convertirás en zombie por unos minutos y podrás fastidiar a las personas con quien estés jugando.
Este juego es excelente pues muestra áreas que no se podían ver o visitar en los anteriores Resident Evil que ocurren en esta ciudad, según la historia, porque las calles estaban bloqueadas por autos, basura, muertos, etc. (aunque en realidad era por el medio de almacenamiento y la capacidad de la consola ^_^).
Como dije arriba este título puede ser jugado Offline, pero la verdadera (y mayor) diversión está en jugarlo Online.
Altamente recomendable para fans del Survival Horror.

Como dato adicional no escogí Resident Evil: Code Veronica porque los aportes que hace a la historia (saga) de Resident Evil no merecen un juego completo, pudieron haberlo lanzado en un DVD (película, video) de media hora o tal vez de una hora, ya que de todos modos te dejan con muchas incógnitas, eso sin contar los "hoyos" en la trama. Pero bueno, no quiero causar polémica, si quieren jugar "Code Veronica" háganlo, pero háganlo bajo su propio riesgo.




08-) Kingdom Hearts 2



  


Según rumores la salida de este juego era más esperada que la del mismísimo Final Fantasy XII; Puede ser, ya que aunque es una excelente saga rápidamente se dió a conocer por su concepto y gameplay.
Para los que no conozcan de que se trata les pregunto:
¿Que ocurriría si por alguna anomalía cósmica (o similar) se cruzaran los universos de Disney y Square-Enix o mejor dicho Final Fantasy?
Sip, sería una locura. Y de eso precisamente se trata este juego. El concepto es tan loco que es excelente.
Tu controlas a un chico llamado Sora, quien está en busca de sus amigos Kairi y Riku, pero encontrarlos no será tan sencillo; Sora se hace acompañar de sus fieles camaradas (y nuevos amigos) Donald y Goofy con quienes debe viajar a través de mundos de Disney como Agrabah (Aladdin) o 100 Acre Wood (Winnie the Pooh), donde (generalmente) enfrentarás a enemigos clásicos de Disney, o a veces enemigos creados específicamente para este juego.
Tal vez por lo anterior (si no lo han jugado) crean que el juego es para niños, pero no es así. El juego es bastante fácil aunque puede ponerse "mañoso" fácilmente, como en la primera parte de la segunda batalla contra Demyx o la batalla contra Sephiroth. Pero por ningún motivo es imposible de pasar, tal vez si nunca han jugado un título como este o no tienen mucho conocimiento del inglés será un poco más dificil, pero nada que el "instinto de videojugador" no pueda sobrellevar.
El juego es básicamente un beat-em-up en 3D, deberás pasar los escenarios venciendo enemigos y sorteando peligros; todo esto con un toque de RPG, usarás magias, subirás de nivel, ganarás habilidades que deberás equipar o desequipar, etc.
El control es excelente, si fallas un ataque será culpa tuya y no del juego. Gráficamente es espectacular, probablemente uno de los juegos con mejores gráficos para Playstation 2, los personajes no se ven "cuadradotes" o acartonados, se ven... Perfectos (para ser Playstation 2). En cuanto al sonido es igual de excelente que todo lo demás.
Podría seguir hablando de este juego, pero... para que?
Este juego es toda una obra maestra, sin importar que "fulanito" o "menganito" digan que Kingdom Hearts esto, Kingdom Hearts lo otro.
Es más no deberías estar leyendo esto, deberías irlo a comprar ahora mismo, no te puedes perder esta joya, ya que es de esas pocas que aparecen cada tres o cuatro años (que en la vida de una consola de videojuegos es bastante), sin quitarle mérito al primer Kingdom Hearts, pero en verdad es un excelente juego.

Como dato adicional les recomiendo que jueguen Kingdom Hearts 1 para Playstation 2 y Kingdom Hearts Chain of Memories para Game Boy Advance, así podrán entender mejor la historia y ver como (y de que forma) se expande.




07-) Gran Turismo 4



  


El mejor simulador de carreras que existe hasta el momento (Septiembre del 2006). Tienes 721 autos de diversos años, marcas y países, como el Ford Modelo T (1915), el carruaje a motor Daimler (1886), Dodge Viper, Chevrolet Corvette SSR 2003 y muchísimos otros, que de alguna forma u otra pueden ser conducidos.
Gráficamente es mucho mejor que el anterior, tanto en las texturas de los autos como en los detalles de las pistas.
Para los amantes de los autos el sonido será excelente, cada motor, cambio de velocidad, etc. será igual al verdadero. La música no me gustó mucho, pero es cuestión de gustos.
El control, no me gusta mucho, a pesar de que se puede ajustar la sensibilidad; Si pueden les recomiendo que compren un volante con pedales (Logitech o similar) pues de esa forma si disfrutarán del juego y será más fácil pasar las competencias.
Para ganar dinero y comprar más y mejores autos es necesario dinero, el que podremos obtener al ganar carreras y eventos.
Tiene diversos modos de juego como Driving Missions, el típico modo de competencia, y el ya clásico de los Gran Turismo: Obtener licensias; también tienes una opción donde puedes comprar autos usados y, al igual que en la vida real, de vez en cuando encontrarás algo bueno a buen precio (pero no los autos más importantes o famosos del juego).
Al ser un simulador es bastante "técnico", tendrás que tomar en cuenta varios aspectos al conducir como cortar camino en diversas partes de la pista (sin perder velocidad, claro está), la tracción de los neumáticos (al correr, frenar, tomar las curvas, etc.), el tipo de llantas, el tipo de auto, en fin son muchas y una vez que las domines dominarás el juego.
Ojo, para los amantes de Need for Speed, este juego es muy diferente y tal vez no se "adapten" del todo, réntelo o préstenlo antes de comprarlo (si lo hacen en original), si lo compran en copia hagan de cuenta que no dije nada.
La verdad no sé que más poner, este post ha sido muy largo y me estoy quedando sin nada que escribir (se nota), pero les puedo decir que juegos como Gran Turismo son difíciles de describir, pues se podría escribir miles de páginas, pero lo mejor para conocerlo es jugarlo.

Como dato adicional: no hay datos.




06-) Dragon Quest VIII: Journey Of The Cursed King



  


Anteriormente conocido en América como Dragon Warrior, este es el primero en ser lanzado con su nombre real; Y en mi opinión el único oponente digno de rivalizar con Final Fantasy en esta generación de consolas (de hecho era el eterno rival de Final Fantasy antes de que Squaresoft y Enix se fusionaran).
Un maravilloso RPG, con una historia que (casi siempre) te mantendrá adivinando que va a ocurrir; sorpresa tras sorpresa, monstruo tras monstruo, te saldrán músculos en los pulgares de jugar este título.
Es casi como un cuento de hadas pero sin los elementos "fresita", el juego empieza con el "Héroe" y su amigo Yangus caminado junto a una extraña criatura que parece un sapo y a un caballo, que luego nos enteramos son el Rey de Trodain y la Princesa Medea, te explican que fueron hechizados por Dhoulmagus, quien además hachizó el pueblo (Trodain) y petrificó a todos excepto al "Héroe". Aquí empieza tu aventura, como en todo RPG deberás batallar bastante, entrar a los pueblos, hablar con todas las personas (o cosas) que puedas, con el fin de resolver los puzzles del juego.
El sistema de juego es de lo mejor con menús simples e intuitivos; Para los que jugaron los Dragon Quest/Warrior anteriores el Skill System reemplaza al Job System, lo que significa que de acuerdo a donde ubiques los Skill Points que obtienes al ganar batallas tu personaje podrá obtener técnicas más poderosas, sean de un arma en particular (como la espada o la guadaña) o de un atributo (Sex Appeal) para obtener mejores hechizos (como en el caso de Angelo o Jessica).
En el juego tendrás que recorrer todo un mundo muy bien ambientado y detallado, donde cada vez te sorprenderás más de los lugares a los que puedes llegar (sobre todo cuando puedas volar), se nota que tuvo una planeación muy buena.
Gráficamente es muy bueno, sumamente colorido, personajes bien diseñados, pueblos/escenarios muy bien ambientados, en fin, es una fiesta para tus ojos. Pero en cuanto a sonido también es muy bueno, las exquisitas melodías le dan el toque emotivo (en el buen sentido) a cada parte del juego. Todos los personajes (con cierto protagonismo) cuentan con voces en inglés.
El juego empieza muy, muy sencillo, pero aquí si vas a sudar tratando de avanzar, ya que, rápidamente (más o menos llegando a Alexandria) los enemigos se ponen bastante "necios" (no quieren morir).
Ni hablar de cuando por fin vas a pelear contra Dhoulmagus, que por cierto es a la mitad del juego.
Pero nada se compara a la primera vez que pasas el juego y habilitas los Dragovian Trials, en verdad querrás arrancarte la cabeza y lanzarla por la ventana, pero es la única forma de obtener el mejor final del juego.
Tiene varias "sidequests" interesantes y útiles como la Monster Arena, que en verdad te ayudarán en la partes más avanzadas de la historia.
Al juego le encontré dos puntos malos, el primero es que cuando quieres montar en el Sabrecat o volar con la Godbird's Soulstone tarda en cargar el mapa.
El segundo es que a pesar de que pases el juego y te hayan revelado parte de la historia de los personajes que te acompañan, al final no tiene un desarrollo o final adecuado (para esos personajes), casi como si fueran a hacer una secuela directa del juego (Dragon Quest 8-2), lo que veo como algo ilógico, pero bueno eso es todo.
Si alguna vez han querido un RPG que no sea Final Fantasy, o tenga un estilo diferente a la serie antes mencionada les recomiendo este título, les aseguro que superarán las 80 y 100 horas pasándolo (incluyendo los Dragovian Trials).

Como dato adicional TODOS los personajes y monstruos de este juego fueron creados/diseñados por Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, por lo que no es raro que algún personaje nos resulte "familiar".




05-) God of War



  


Este juego te atrapa desde el primer momento con su acción constante y su elaborada historia.
En el juego controlas a Kratos, y debes enfrentar a los diversos monstruos de la mitología griega y en la batalla final a Ares.
Básicamente es un beat-em-up (juego de acción) en 3D, debes vencer a los enemigos que aparezcan a tu paso, para avanzar por los niveles; también debes resolver puzzles, pero como dije al principio la acción es constante.
El control es sencillo y muy bueno, te permite ejecutar los combos y diversos movimientos con relativa facilidad.
Gráficamente es muy bueno, los escenarios están muy bien ambientados y las peleas con los jefes te mantendrán al filo de tu asiento.
En cuanto al sonido, todo va de acuerdo al momento, con esto quiero decir que es muy bueno; por lo que en cuanto a audio y video disfrutarás de una gran experiencia.
La dificultad es intermedia, algunas peleas se te dificultarán (si no sabes que movimiento o botón presionar en un momento clave), y no será nada extraño que pierdas una que otra vez.
Los enemigos también han sido bien seleccionados y también dan esa atmósfera de juego "mitológico", por ejemplo los cíclopes, centauros, cerberus, entre otros.
No quiero entrar en más detalles de la historia por que (aunque es muy buena) también es corta.
Bueno, voy a concluir rápidamente con la información sobre este juego pues en los próximos (tal vez) me voy a extender un poco. El juego no es tan largo como aparenta (en mi opinión), aunque a veces por lo que debes hacer en algunas partes te dé esa impresión. Es uno de esos juegos que debes jugar hasta pasarlo.
Altamente recomendable para los que gustan de los juegos de acción intensa o con temática mitológica.

Como dato adicional también les recomiendo el juego Shadow of the Colossus para Playstation 2.




04-) Final Fantasy X



  


Que sería de una lista (o Top) sin un juego de Final Fantasy?
La verdad Final Fantasy X es un muy, muy buen juego, sin embargo yo aún prefiero los de Playstation 1, sobre todo el VII y el VIII; pero como esta es una lista de Playstaion 2...
La historia es un poquillo complicada, las cosas comenzarán a aclararse más o menos cuando llegues a Guadosalam y aún más cuando pases por las montañas de Gagazet.
El juego tiene una de las historias más dramáticas y uno de los finales más tristes que he visto en un videojuego; a pesar de todo también tiene momentos divertidos (Tidus y el "Macarena" Temple).
Fue un juego que en su momento (finales del 2001) sorprendió pues sus gráficos eran "casi iguales" a los de los videos que aparecen en partes claves de la historia, así como el look de los personajes que a muchos (me incluyo) de alguna forma recordó a Final Fantasy VIII (otra vez).
El sonido es my bueno, tal vez los efectos pudieron ser mejores, pero la música es un placer para el oído; Nobuo Uematsu quien se encarga de la música en los Final Fantasy se superó otra vez con este juego, incluso, si son grandes fanáticos de este juego les recomiendo conseguir el soundtrack pues en verdad es así de bueno. Jugar con volumen alto.
El control es magnífico (excepto en los partidos de Blitzball, pero eso es otro tema). El sistema de juego se mantiene fiel a los anteriores juegos, por lo que para los "veteranos" de Final Fantasy no será ningún problema adaptarse.
Cada personaje tiene una personalidad muy marcada y sus historias se irán descubriendo al pasar el juego, aunque no siempre te lo dicen de frente, por lo que hay que estar muy atento a todo, porque también hay un par de giros interesantes e inesperados en la historia.
Los summons son (en mi opinión) excelentes, aunque hubiera preferido que se mantuvieran con el estilo de Final Fantasy VIII (otra vez!), sobre todo Ifrit y Shiva. Ver a summons como Anima o las Magus Sisters es en verdad algo grandioso.
La dificultad... Es un Final Fantasy! Dependerá de que tan bien subas de nivel a tus personajes y que habilidades utilices, probablemente las peleas más difíciles sean contra Yunalesca, justo antes de entrar a Sin y la pelea con Jecht, pero la pelea contra el último enemigo es muy sencilla, por lo que me defraudó un poco, pero bueno...
El juego no es tan largo como parece, aunque si se te hace difícil te parecerá larguísimo.
Algunas sidequest en verdad te costarán muchisimo trabajo para completarlas (Monster Arena), pero las recompenzas valen el esfuerzo.
A manera de minijuego tenemos el Blitzball, un deporte que se practica en Spira (el mundo de FFX) y que la verdad aborresco, pero para algunos puede resultar interesante.
El sistema para subir de nivel ha cambiado, en vez de subir de nivel normalmente con puntos de experiencia, aquí ganas Sphere Level, que te sirve para moverte por el Grid o tablero donde están representadas las habilidades y status que puedes mejorar; al ganar peleas también ganarás Spheres al azar, pueden ser de Power (para mejorar HP, Attack, entre otros), Ability (Spells, Skills), etc. Por lo que puede ser tedioso tener que pelear demasiado para que te aparezcan las Spheres que necesitas y tiene la desventaja de que si, por ejemplo
quieres maximizar tu HP y MP la fuerza de tu personaje será mínima y aunque tengas tanta energía las batallas serán muy difíciles; Por otro lado si quieres maximizar tu fuerza, defensa, etc, tu HP será menor a 1000, por lo que también tendrás problemas. Claro, se puede crear un equilibrio y subir poco a poco cada cosa, pero el Sphere Grid es bastante extenso, y cuando no consigan las Spheres suficientes para activar "esa" habilidad que nesesitan, querrán que el sistema vuelva a lo básico de los anteriores Final Fantasy.
A pesar de todo lo que he criticado arriba, este es muy buen juego, digno de ser y llamarse Final Fantasy.
Por cierto, la "secuela" Final Fantasy X-2, no es un mal juego, pero sólo vale la pena por el "mejor" final, que está más ligado a este juego (Final Fantasy X) que todo lo demás.

Como dato adicional los personajes de este juego fueron diseñados por el mismo diseñador de Final Fantasy VIII.




03-) Winning Eleven 10



  


En mi opinión el mejor juego de fútbol de esta generación de consolas. Si, Fifa es muy bueno. Pero me encanta el feeling de este juego; es técnico y a la vez es arcade, es difícil de explicar.
Las versiones originales no tienen los verdaderos uniformes de las selecciones (las parcheadas si); los jugadores más representativos son los que se ven mejor, los demás son genéricos (por decirlo de alguna manera). Gráficamente es "intermedio", los modelos de los jugadores pudieron ser mejores, los estadios están muy bien hechos, si juegas con la cámara Wide lo más alejada posible, casi parece que estás viendo un verdadero partido.
El juego carga rápido, tiene bastantes cosas que desbloquear, y obviamente ha sido actualizado desde la versión anterior, lo que me lleva a lo siguiente:
Este juego es el más claro ejemplo de lo que es una "actualización", los cambios desde el Winning Eleven 9 son tan pocos, que pude haberlos hecho yo mismo, sobre todo editando a los jugadores.
Si, hay "pequeñas" mejoras en la jugabilidad, pero nada tan extremo; pienso que sólo sacaron esta versión para conmemorar el décimo aniversario de Winning Eleven (cronológicamente hablando).
En cuanto a sonido está bien, pero siento que si debieron agregar más "cantos" para apoyar a los equipos.
Bueno, este es uno de esos juegos que son extremadamente divertidos para jugar solo o acompañado, sin importar que los gráficos no sean de Playstation 5 (si, Playstation 5, piensen un poco...), o sin que su soundtrack incluya grupos musicales mundialmente famosos. En verdad jugar esto es la mejor experiencia futbolística en una consola de videojuegos de esta generación que está por finalizar.
Antes de conocer Winning Eleven yo era uno de los tantos fanáticos de Fifa y "no lo cambiaba por nada del mundo". Pero al jugar Winning Eleven... Todo cambió. Que me disculpen los fanáticos de Fifa pero, ahora cuando lo juego lo siento un poco acartonado y un poco más lento que Winning Eleven; y eso que he jugado todos los Fifa (excepto el 2001) incluídos los "World Cup" y Champions League.
El control de este juego es inmejorable, si fallas un tiro será porque en verdad no eres muy diestro con el control, pues en verdad responde bien, rápido y es preciso. La dificultad es totalmente ajustable, aunque también depende un poco de con que equipo juegues y contra cual te enfrentes (Ecuador - Brazil).
Entre las cosas que se mejoraron están los porteros, ahora tapan mejor que en el 9, aunque sólo hay que encontrar el punto "ciego" y podrás meter tantos goles como quieras; las cajas de colisión, es decir, que ahora generalmente el balón hace un mejor contacto con los jugadores (sobre todo en juego aéreo) y con el portero.
Obviamente las opciones "standard" como crear equipo, editar jugadores, etc. están incluidas.
Un punto malo que le encuentro al juego es que ocupa bastante espacio en la Memory Card (comparado con otros juegos), 1996KB por un simple archivo y no todos tienen tanto espacio en una Memory Card (sobre todo si tienen un cerro de juegos copias).
Altisimamente recomendable para cualquier fanático del fútbol e incluso para los que no sean fanáticos, se divertirán igual.

Como dato adicional si lo juegan con más de dos personas les recomiendo que compren un adaptador Multi-Tap (o similar) y controles adicionales, para que puedan jugar más personas al mismo tiempo, en verdad se pondrá divertidísimo.




02-) Grand Theft Auto: San Andreas



  


Una de las mejores series de videojuegos de actualidad. Podría extenderme muchísimo hablando de este juego pues tiene tantas cosas, pero trataré de no hacerlo, y trataré sólo de resaltar las partes más importantes.
La serie de Grand Theft Auto ha existido desde hace ya algún tiempo, pero es con Grand Theft Auto III que logra el salto a la fama.
Desde ese momento ha innovado con cada juego que ha salido, siendo San Andreas la secuela más novedosa de todas; el estilo de juego se mantiene, pero agregaron muchas cosillas nuevas que en verdad te dan ese "sentimiento de libertad" que ha caracterizado a la serie.
Para empezar cuando tu personaje caiga al agua no morirá; si, esto ocurría en los anteriores Grand Theft Auto (desde ahora GTA), y en verdad era frustrante, ahora lo máximo que puede pasar es que pierdas la misión y el vehículo, nada más. Incluso hay un par de misiones que requieren que nades (pero nada del otro mundo).
Aunque en GTA Vice City podías volar helicópteros y un Dodo-Hidroplano, no era nada del otro mundo; ahora puedes volar diversos tipos de aviones a tu antojo, algunas misiones también requieren esto (N.O.E., Vertical Bird) y en verdad serán un reto, pero a fin de cuentas son divertidísimas.
En Vice City podías cambiar de ropa, acá podrás comprar todo tipo de ropa y accesorios, cortes de cabello, tatuajes, con lo que lograrás personalizar a tu personaje y hacerlo "exclusivo" de tu juego.
CJ el protagonista, nesesita alimentarse o comenzará a perder energía, por lo que podrás a uno de los locales de comida rápida y comprar algo, tu elijes si será saludable o no. En el caso de que no sea saludable CJ empezará a subir de peso y cambiará tanto físicamente como en su forma de realizar ciertas acciones; para evitar esto puedes ir al gimnasio y alzar pesas, usar la caminadora, etc. para bajar de peso y que CJ pueda tener un físico saludable.
Antes tenías una sola ciudad para jugar que se dividía en islas, en GTA III eran 3, en Vice City 2, acá tienes todo un estado (San Andreas) compuesto por 3 ciudades distintas y 2 áreas previas a las ciudades (áreas rurales), de hecho el mapa es tan grande que les aseguro que se perderán muchas veces, y cuando quieran ir de una ciudad a otra muchas veces querrán hacerlo en avión.
Otra innovación es que CJ puede usar una espada japones (katana) con la puedes decapitar de un tajo a quien se ponga en tu camino.
La historia, está bien, basada en la vida de las pandillas en el "Ghetto" de Los Santos (Los Ángeles), pasando por San Fierro (San Francisco), Las Venturas (Las Vegas) y termina de vuelta en Los Santos. Hay muchas referencias en cuanto a la cultura del Hip-Hop y Rap de los 90's.
Gráficamente es muy bueno; los personajes se ven cuadradotes, diseñados con pocos polígonos, pero es en las ciudades y en los vehículos donde el juego hace gala de los recursos que no utilizó en los personajes.
En el sonido es excelente, la gente te habla (o insulta) y tu puedes responderles amablemente o de forma grosera, el juego tiene muchos diálogos dentro y fuera de las misiones; las ciudades en verdad cobran vida por los sonidos ambientales.
Las estaciones de radio tienen la onda noventera perfectamente marcada (Radio X, KDST, Radio Los Santos, etc.), incluso Axl Rose de Guns 'N Roses es el DJ de la emisora KDST, Tommy "Nightmare" Smith. Aunque si siento que debieron poner al menos UNA canción de Nirvana, o más de Guns 'N Roses o Pearl Jam. Pero bueno, que se la va a hacer?
El control es excelente, no fallarás nunca por el control; pero a veces el juego se pondrá un poco lento si hay muchas cosas (autos, gente, etc.) en pantalla y eso hace que el control no responda como debiera, pero no es falla del control sino del PS2, pues el juego ha sobrepasado sus límites, aunque esto no ocurre siempre, son casos aislados, pero debo explicarlo por si acaso.
El título tiene muchos detalles que el jugador debe ir descubriendo poco a poco, por ejemplo en un cinema un policía te grita: "This is the Los Angeles Police Department...", obviamente no es un error porque el juego se desarrolla en "Los Santos"; y así hay muchos más.
El juego tiene misiones más creativas que en los anteriores y cuando te pases el juego podrás ir donde quieras y hacer lo que te dé la gana, pues serás (técnicamente) el dueño se San Andreas.
Después de todo lo que escrito debo decir lo obvio: El juego es extramadamente divertido, muchas misiones son difíciles pero pasarlas vale totalmente la pena (Just Business de Big Smoke), la misión final querrán pasarla varias veces pues en verdad es increíble.
Además el juego tiene una forma para que jueguen dos personas a la vez, pero no las misiones, sino conducir vehículos, matar gente, etc.
En verdad no sé que más poner, quisiera extenderme (mucho) más pero esta lista ya está suficientemente larga.
No elegí Grand Theft Auto: Liberty City Stories porque es casi (casi) un remake del Grand Theft Auto III, pero también es bastante interesante.
Lo último que puedo decirles es que compren este juego pues no se van a arrepentir.

Como dato adicional en una de las misiones en Las Venturas (Saint Mark's Bistro) deberás ir a Liberty City (la ciudad donde se desarrolla Grand Theft Auto III/Liberty City Stories).




01-) Metal Gear Solid 3 Subsistence (Editado)



  


Buenop, llegamos al primer lugar. Antes que nada debo decir que Metal Gear es una de mis series de videojuegos favoritas. De hecho me considero un fanboy de Metal Gear. He jugado todos los Metal Gear/Solid, pero no los AC!D, pues su historia y modo de juego es diferente a la de los Solid.
Para empezar, esta NO es la primera versión Metal Gear Solid 3: Snake Eater; Este literal está basado en la versión mejorada llamada Metal Gear Solid 3 Subsistence. No, no son iguales, pero el juego es el mismo.
Voy a explicar, la primera versión (Snake Eater) traía un sólo disco con el juego principal y el minijuego de Snake Vs Monkey.
La versión Subsistence (normalmente) trae 3 discos y si lo pre-ordenaron por sitios web como Amazon trae 4.
En el primer disco llamado Subsistence tenemos el juego (Metal Gear Solid 3: Snake Eater) completo y con la opción para controlar la cámara en tercera persona, el Demo Theater, más camuflages y pinturas para la cara, y la "nueva" dificultad European Extreme.
En el segundo disco llamado Persistence tenemos el Duel Mode donde podremos pelear contra todos los jefes del juego, el minijuego Snake Vs Monkey con un par de niveles nuevos, el Secret Theater donde podrás ver graciosísimos videos sobre Metal Gear Solid, los juegos originales de Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake, directamente "porteados" del MSX, y por último el modo de juego Online.
En el tercer disco llamado Existence donde podrás ver la "película de Metal Gear Solid 3"; no es una broma, lo que sucede es que Hideo Kojima dirigió esta película de aproximadamente 3 horas, para los que por algún motivo no pueden pasar o no quieren demorarse 18+ horas viendo toda la historia, la historia (aunque no lo crean) está en su totalidad con un par de escenas nuevas, obviamente sin todo el rollo de escuchar cada conversación de codec, ir de aquí para allá, etc. Además tiene el trailer oficial de Metal Gear Solid 4 mostrado en el Tokyo Game Show del 2005 con una excelente calidad.
El cuarto disco (que se conseguía pre-ordenando el juego) se llama Metal Gear Saga Vol. 1, y narra toda la historia de Metal Gear, comenzando por Metal Gear Solid 3, pasando por Metal Gear, Metal Gear 2: Solid Snake, Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, a manera de documental; además tiene trailers para varios juegos de Metal Gear como por ejemplo Metal Gear AC!D 2 del Tokyo Game Show del 2005.
Bueno he hablado mucho de los discos y su contendio pero no he hablado nada del juego, gráficamente es excelente, es lo mejor que puede hacer el Playstation 2, los personajes se ven bastante reales (no al nivel de Metal Gear Solid 4 para PS3, pero muy, muy buenos. Los ambientes de jungla, montaña y fortalezas se ven impecables, los soldados son genéricos (aunque hay de varios tipos) pero igual se ven bien, cada arma se ve "perfecta", los animales también están muy bien diseñados, y a fin de cuentas tiene muchos detalles en cada lugar.
El sonido es excelente, la música compuesta en su mayoría por Harry Gregson-Williams le da ese feeling de producción multimillonaria de Hollywood, cada melodía le da emotividad a cada escena o momento de tensión, puesto que en la jungla no hay música, sólo la escuchas en cutscenes o batallas. Los sonidos ambientales te hacen sentir que en verdad estas en la jungla/montaña/etc. sólo basta dejar el control en el suelo, subir el volumen al televisor y escuchar. En otros juegos he mencionado que tiene voces, que es muy bueno, etc. Aquí cada diálogo es excelente, drámatico, sarcástico, perfecto. Si tienes un buen nivel de inglés y pasas el juego lentamente viendo y escuchando todo, experimentarás diversos sentimientos por los personajes y situaciones a traves del juego.
El control también es perfecto, no hay otra forma de describirlo.
El juego toma lugar en 1964, en plena Guerra Fría, eres un soldado muy bien preparado pero novato en lo que se refiere a verdaderas operaciones de campo (me suena familiar...), estás en una misión super-hiper-ultra-recontra-secreta donde debes eliminar a un "importante" traidor de los Estados Unidos y de paso eliminar a un "Coronel" que quiere derrocar al gobierno ruso y si le queda tiempo dominar el mundo. Las alianzas, traiciones, conspiraciones, dudas y explicaciones no se hacen esperar. Hideo Kojima (creador) se pasó con este juego. En el juego controlas a John (o Jack), cuyo nombre código es Naked Snake, quien se convertirá en el mejor soldado de la historia, el legendario Big Boss, comandante de Foxhound y enemigo de Solid Snake en Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake, "padre" de Solid, Liquid y Solidus.
La mecánica del juego (para los que no han jugado los anteriores) se centra en infiltrarse en instalaciones (o lugares) sin ser visto por los enemigos, pues de lo contrario tendrás muchos problemas y dependiendo de la dificultad podría ser Game Over (o como dicen en este juego Time Paradox).
Hay personas que critican el juego porque requieres cambiar de camuflaje (para confundirte con el entorno y no ser visto fácilmente) muy seguido, y para eso debes entrar al menu, seleccionar la opción camuflaje, seleccionar si vas a cambiar el camuflaje del cuerpo o de la cara, seleccionar por cual vas a cambiar y salir. Pudo haber sido muchísimo más sencillo y rápido, pero a Hideo Kojima le gusta que sus juegos tengan bastante realidad entre la ficción, y si nos ponemos a analizar, ningún soldado puede cambiarse todo su uniforme y pintura para la cara por otro totalmente diferente en 8 o 10 segundos, considerando que puede haber enemigos cerca y cualquier movimiento brusco haría que lo descubrieran; así que entrar al menú cada vez y seleccionar camuflaje no me parece molestoso en lo más mínimo.
He dicho un par de veces en esta lista que ya no sabía que poner, ahora en verdad no sé que más poner, no quiero revelar más detalles sobre la historia pues echaría a perder el excelente juego, información sobre los escenarios o jefes tampoco, pues lo divertido es ir descubriendo poco a poco esos detalles.
Bueno, el final es perfecto, incluso en Metal Gear Solid 4 hay una referencia visual directa con el final de este juego.
Les recomiendo este título a todos los que gusten de una excelente historia, personajes entrañables, música maravillosa y forma de juego magnífica (y que además sean pacientes y tengan buen manejo del inglés).
Para mi, este es el juego perfecto de Playstation 2 y punto.

Como dato adicional final la canción de los créditos del juego es "Way to Fall" del grupo británico Starsailor, Hideo Kojima quería que la canción de los créditos del juego tuviera alguna referencia a la "carrera espacial", que en la época en que se desarrolla este juego era prioridad tanto para los Estados Unidos como para la Unión Soviética, por lo que buscó varios cantantes (incluído David Bowie) que interpretaran temas que tuvieran que ver con el espacio; Cuando escuchó está canción de "Starsailor" la eligió tanto por el nombre del grupo (Marinero Estelar) como por la letra que le cae como anillo al dedo a la saga de Metal Gear.

Como hace tiempo que no jugaba este título pues me gusta jugarlo de principio a fin, viendo todas las cutscenes, escuchando todas las conversaciones, etc. (18+ horas), pasé por alto un detalle importantísimo.
La versión americana de este juego tiene la opción para cambiar todos los textos de Inglés a Español y viceversa, sólo los textos (NO las voces). La verdad tampoco me acordé pues yo no lo juego en español; si su Navegador o Browser del Playstation 2 está configurado con Idioma Español, el juego iniciará con este idioma. Si está en inglés podrán cambiarlo en las opciones del juego antes de empezar o cargar un archivo de MGS3:Subsistence.
Para los curiosos, la traducción de los textos al español de este juego es la versión Castellana (española), por lo que algunos términos no son familiares para quienes vivimos en Latinoamérica (venga, tío, entre otros), pero por lo menos es una buena opción para quienes no tienen un gran conocimiento del inglés.



Buenop, debo decir que mucho antes de iniciar este blog ya había pensado en hacer un Top de varias consolas, pero sabía que en verdad me iba a tomar bastante tiempo, y mi vida es bastante ocupada por lo que el poco tiempo que me queda libre lo reservo para los videojuegos (ahh, por momentos extraño la adolescencia, donde todo era más simple y el tiempo parecía infinito); con esto quiero decir que tal vez pase un tiempo antes de hacer otro Top, pero seguiré posteando mis pensamientos "dinosaurio" sobre los videojuegos.
Espero que este Top les sirva de algo y no sea simplemente espacio gastado en internet. Comentarios y críticas serán bienvenidos, aunque ya expliqué que algunas series/sagas han quedado fuera porque sino la lista hubiera sido más larga, es verdad que he repetido juegos de algunos géneros (pelea), pero hay que recordar que este Top no era de cada juego o género distinto, sino de los mejores (de acuerdo a mi criterio).

Eso es todo.



Jack -Out!